Blogistamme se Venetsia
Se on näillä tarroilla "Phoenix alkaa taas n. 1, Phoenix alkaa uudelleen n. 2, … ei. 3, … ei. 4” Youtube-kanavalla Venetsian teatterin muusikot kunnioittivat yleisöään ja ennen kaikkea teatteriaan, joka on ollut suljettuna hätätilanteen vuoksi lähes neljä kuukautta koronavirusantigeenin. Vivaldin ja Albinonin, mutta myös Coplandin, Gabrielin, Monteverdin, Bachin, Mozartin, Pachelbelin, Tšaikovskin, Barberin, Straussin, Schubertin ja Piazzollan sävelet täyttivät nämä tyhjät julkiset, mutta tunteita täynnä olevat tilat. Muusikot esiintyivät kojuissa, tunkeutuen fyysiseen tilaan, jossa yleisön istuimet tavallisesti sijaitsevat, nyt poistettu. Tämä on teatterin uusi rakenne, joka avataan uudelleen yleisölle. Ajanvaraus 5 klo 19. Tapaaminen, jolla on ensi-iltansa makua, ei vain siksi, että teatteri aukeaa uudelleen pitkän ajan kuluttua ja maailmaa järkyttäneen tapahtuman jälkeen. Mutta myös siksi, että La Fenice on päättänyt keksiä uusia teatterinäkymiä ehdottamalla innovatiivisia malleja live-musiikkiesitysten nauttimiseen.
Toisin sanoen pakotetusta muutoksesta, josta tulee rajoituksen sijaan resurssi. Tämä on vahvuus "uusi”Phoenix keksi teatterin superintendentti ja taiteellinen johtaja Fortunato Ortombina Covidin aikaan
”Vaikeina hetkinä – hän selittää – jokaisen täytyy yrittää tehdä parhaansa. Olemme päättäneet tehdä ritarin liikkeen. Älä kärsi rajoituksista, vaan tulkitse niitä muuttamalla parametreja, kontekstia, tilaa. Aion löytää resursseja esityksen tekemiseen teatterin joka tuumalla. Normaaliaikoina kunkin teatterin kanonisia tiloja on kolme: kojut, orkesterikuppi, näyttämö. Kojujen ja orkesterikuopan välissä on kaide, orkesterin ja lavan välissä on esirippu, jonka takana esitys järjestetään. Tilat, jotka sovittiin perinteisesti jaetuiksi ja joiden jakautumisesta syntyy jännitystä, mikä on myös esityksen ainesosa. Koronaviruksen asettamista rajoituksista huolimatta meidän piti säilyttää tämä jännitys ja muokata tiloja.
Millä tavalla?
”Fenice-lava on valtava. Venetsiassa Dogen palatsissa on pinta-alaltaan vain Salone del Gran Consiglio. Ajattelimme siksi laivan kölin rakentamista, joka alkaa siitä, missä tallit päättyvät ja orkesterikuoppa alkaa. Se lepää näyttämön reunalla ja työntyy ylöspäin 26 metrin päähän teatterin takaseinästä yhden metrin päähän. Siellä ylhäällä, missä keula päättyy, näet kölin. Yleisössä sen sijaan näet rakenteilla olevan arkin selkäosan. Haluan korostaa tätä, en meren pohjasta löydettyä haaksirikon ruhoa vaan rakenteilla olevaa arkkia. Ihan kuin olisimme kaikki Ulyssesia, jotka ovat lähdössä uuteen ja tuntemattomaan maailmaan.
E kuinka moni Ulysses voi lähteä tähän uuteen ja tuntemattomaan maailmaan osallistumalla esitykseen yhdessä muusikoiden ja kaikkien työntekijöiden kanssa?
”Normaaleina aikoina Fenicen kapasiteetti on noin 1000 paikkaa. Nykyään realistinen hypoteesi on, että teatteriin mahtuu noin 350 henkilöä, jotka on jaettu tämän rakenteilla olevan hypoteettisen arkin laatikoiden (koska kojuissa on muusikoita) ja keulan yläosan väliin. Toisella mielenkiinnon syystä. Siellä istuvat katsojat näkevät esityksen, jota Feniceen tulevat eivät koskaan näe. Yleensä katsoja istuu katseensa lavaa kohti. Keulassa istuvat neljäkymmentä ihmistä sen sijaan näkevät Phoenixin sellaisena kuin tenori näkee sen, kun hän tavallisesti laulaa. Se on kauneuden ihmelapsi, jota ei voi kuvitella."
Ensimmäinen tapaaminen 5. heinäkuuta näkee lavalla orkesterin vaskipuhaltimet ja Fenice-kuoron artistit Coplandin, Monteverdin, Gabrielin ja Bachin musiikin kanssa, ei-satunnainen valinta….
"Todellakin. Vaskisoittimet saavat loistamaan sivun universaalin taiteen historiasta, joka on venetsialaista musiikillista renessanssia. Ja sitten Giovanni Gabrielin musiikki, San Marcon koulun mestari XNUMX-luvulla. Juuri tilaa hyödyntäen, muusikkoryhmien vastakkain San Marcon basilikan ilmapoluilla, Gabrieli on luonut musiikillisen ohjelmiston äänen spatialisoinnin periaatteella. Eli musiikin leviäminen avaruudessa. Ajatus, joka syntyi XNUMX-XNUMX-luvuilla ja josta tulee nykyään olennainen osa musiikin tekemistä sosiaalista etäisyyttä kunnioittaen. Tämä etäisyys tulee olemaan muusikoiden ja yleisön välillä. Eikä naamion, vaan pikemminkin ohjelmien ansiosta. Siitä tulee siksi esityksen tekemisen resurssi, ei haitta."
Heinäkuun ohjelmassa on ooppera, Antonio Vivaldin Ottone in Villa
”Edes näinä vaikeina aikoina La Fenice ei luovu oopperasta, koska olemme oopperatalo. Koska et voinut tehdä esitystä 100-henkisen orkesterin kanssa, etsin oopperaa (jota ei ollut laskussa), jossa oli useita muusikoita, jotka voisivat soittaa turvallisesti tietyssä tilassa jättäen tilaa orkesterin toiminnalle. laulajat. Siksi Ottone in Villa, jonka kirjoittaja on venetsialainen ja jota kutsutaan Vivaldi…. Joskus rajoitukset johtavat valintoihin, joita ei muuten tekisi."
Odotan innolla paluuta normaaleihin aikoihin…
– Purjehdimme näköpiirissä, emme tiedä, mikä meitä odottaa syksyllä. Jos toista aaltoa ei tule, toivon voivani avata kauden 20-2021 normaalisti marraskuun 2022. päivänä. Sillä välin minun on kuitenkin yritettävä tehdä esitys ja esitellä yleisölle alkuperäisiä projekteja, jotka silti antavat ihmisten nauttia tästä teatterista. Toistaiseksi se on paikallinen yleisö, mutta maailma on edelleen olemassa ja seuraa Phoenixia kaukaakin. Striimauksen alkuiltaisin saimme paljon positiivisia kommentteja, kiitollisia lauseita kaikkialta maailmasta. Vaikuttava, mistä kaikki tulevat. Muistan erityisesti brasilialaisen kauniin viestin, jolla on selvästi italialainen sukunimi. Mutta tämä tulee aina olemaan rinnakkaistoimintaa. Se auttaa pitämään kaukosuhteen elossa, mutta se ei voi koskaan korvata elävää teatteria."
Samaan aikaan La Fenice alkaa taas livenä 5.-23. Yleisönsä ansiosta nerokkaan tilojen uudistuksen ansiosta, kansainvälisen teatterin arvoinen. Ohjelmaan voi tutustua osoitteessa teatteri.
