alkaen se Venetsia. se
Se on näillä tarroilla "La Fenice käynnistää uudelleen n. 1, Phoenix käynnistyy uudelleen n. 2, … ei. 3, … ei. 4" Youtube-kanavalla, että venetsialaiset teatterimuusikot kunnioittivat yleisöään ja ennen kaikkea teatteriaan, joka suljettiin lähes neljäksi kuukaudeksi. koronavirusantigeenin hätä. Vivaldin ja Albinonin, mutta myös Coplandin, Gabrielin, Monteverdin, Bachin, Mozartin, Pachelbelin, Tšaikovskin, Barberin, Straussin, Schubertin ja Piazzollan sävelet täyttivät nämä tyhjät julkisuuden, mutta tunteita täynnä olevat tilat. Muusikot esiintyivät yleisössä, tunkeutuen fyysiseen tilaan, jossa yleisön nojatuolit tavallisesti sijaitsevat, nyt poistettu. Tämä on teatterin uusi rakenne, joka avataan uudelleen yleisölle. Ajanvaraus 5. klo 19. Tapaaminen, jolla on ensi-iltansa makua, ei vain siksi, että teatteri aukeaa uudelleen pitkän ajan kuluttua ja maailmaa järkyttäneen tapahtuman jälkeen. Mutta myös siksi, että La Fenice on päättänyt keksiä uusia teatterinäkymiä ehdottamalla innovatiivisia malleja live-musiikkiesityksen nauttimiseen.
Toisin sanoen pakotetusta muutoksesta, josta tulee rajoituksen sijaan resurssi. Tämä on vahvuus "uusi”Phoenix keksi teatterin superintendentti ja taiteellinen johtaja Fortunato Ortombina Covidin aikaan.
”Vaikeina hetkinä – hän selittää – jokaisen täytyy yrittää tehdä parhaansa. Olemme päättäneet tehdä hevosliikkeen. Älä kärsi rajoituksista, vaan tulkitse niitä muuttamalla parametreja, kontekstia, tilaa. Aion löytää resursseja esityksen tekemiseen teatterin joka tuumalla. Normaaliaikoina kunkin teatterin kanonisia tiloja on kolme: yleisö, orkesterikuppi, näyttämö. Kojujen ja orkesterikuopan välissä on kaide, orkesterin ja lavan välissä on esirippu, jonka takana esitys järjestetään. Tilat, jotka sovittiin perinteisesti jaetuiksi ja joiden jakautumisesta syntyy jännitystä, mikä on myös osa esitystä. Koronaviruksen asettamista rajoituksista huolimatta meidän piti ylläpitää tätä jännitystä tiloja vaihtamalla.
Miten?
"Phoenixin näyttämö on valtava. Venetsiassa on pinta-alaltaan vain Salone del Gran Consiglio Palazzo Ducalessa. Ajattelimme siis laivan kölin rakentamista, joka alkaa siitä, missä tallit loppuvat ja orkesterikuoppa alkaa. Se lepää näyttämön reunalla ja työntyy ylöspäin 26 metrin päähän jopa metriin teatterin takaseinästä. Siellä ylhäällä, missä keula päättyy, näet kölin. Kojuissa näet kuitenkin osuuden rakenteilla olevan arkin selkärangasta. Haluan korostaa sitä, en meren pohjasta löydetyn haaksirikon ruhoa vaan rakenteilla olevaa arkkia. Ihan kuin olisimme kaikki Ulyssesia, jotka ovat lähdössä uuteen ja tuntemattomaan maailmaan.
Ja kuinka moni on Ulysses, joka voi lähteä uuteen ja tuntemattomaan maailmaan katsomalla esitystä yhdessä muusikoiden ja kaikkien työntekijöiden kanssa?
”Normaaleina aikoina Fenicen kapasiteetti on noin 1000 paikkaa. Nykyään realistinen hypoteesi on, että teatteriin mahtuu noin 350 henkilöä, jotka jakautuvat tämän rakenteilla olevan hypoteettisen arkin näyttämöjen (koska yleisössä on muusikoita) ja keulan yläosan välillä. Toisella syyllä kiinnostukseen. Siellä istuvat katsojat näkevät esityksen, jota Phoenixille tulevat eivät koskaan näe. Yleensä katsoja istuu katseensa lavaa kohti. Keulassa istuvat neljäkymmentä ihmistä näkevät kuitenkin Fenicen sellaisena kuin tenori sen näkee, kun se normaalisti laulaa. Se on kauneuden ihmelapsi, jota ei voi kuvitella."
Ensimmäinen tapaaminen 5. heinäkuuta nähdään orkesterin vaskipuhaltimet ja Fenice-kuoron taiteilijat Coplandin, Monteverdin, Gabrielin ja Bachin musiikilla, ei-satunnainen valinta...
"Todellakin. Messingit loistavat venetsialaiseen musiikilliseen renessanssiin kuuluvan universaalin taiteen historian sivun. Ja sitten Giovanni Gabrielin musiikki, San Marcon koulun mestari XNUMX-luvulla. Täsmälleen tilaa hyödyntäen, muusikkoryhmien vastustaessa San Marcon basilikan lentoreittejä, Gabrieli loi musiikillisen ohjelmiston äänen spatialisoinnin periaatteella. Eli musiikin leviäminen avaruudessa. Idea, joka syntyi XNUMX-XNUMX-luvuilla ja josta tulee nykyään olennainen, jotta voidaan jatkaa musiikin tekemistä sosiaalista etäisyyttä kunnioittaen. Tämä etäisyys on muusikoiden ja yleisön välillä. Eikä kiitos mallin vaan pikemminkin ohjelmien ansiosta. Siitä tulee siksi resurssi esityksen tekemiseen, ei haittaa."
Heinäkuun ohjelmassa on ooppera, Antonio Vivaldin Brass in Villa
”Edes näinä vaikeina aikoina Fenice ei luovu oopperasta, koska olemme oopperatalo. Koska esitystä ei ollut mahdollista tehdä 100-henkisellä orkesterilla, etsin teoksen (joka ei ollut mainostaululla) useiden muusikoiden kanssa, jotka voisivat soittaa turvallisesti tietyssä tilassa jättäen tilaa laulajien toiminnalle. . Siksi Ottone in Villa, jonka kirjoittaja on venetsialainen ja jota kutsutaan Vivaldi… Joskus rajoituksia syntyy valinnoista, joita ei muuten tekisi.”
Odotan innolla paluuta normaaleihin aikoihin…
– Purjehdimme näköpiirissä, emme tiedä, mikä meitä odottaa syksyllä. Jos toista aaltoa ei tule, toivon voivani avata kauden 2021-2022 normaalisti marraskuun 20. päivänä. Sillä välin minun on kuitenkin yritettävä tehdä esitys ja esitellä yleisölle alkuperäisiä projekteja, joiden avulla ihmiset voivat silti nauttia tästä teatterista. Toistaiseksi se on lähiyleisö, mutta maailma on edelleen olemassa ja seuraa Phoenixia jopa kaukaa. Ensimmäisinä striimausiltoina saimme paljon positiivisia kommentteja, ylistyslauseita eri puolilta maailmaa. Jokaisen alkuperä on vaikuttava. Muistan erityisesti brasilialaisen kauniin viestin, jolla on selvästi italialainen sukunimi. Mutta tämä tulee aina olemaan rinnakkaistoimintaa. Se auttaa pitämään kaukosuhteen elossa, mutta se ei voi koskaan korvata elävää teatteria."
Sillä välin La Fenice alkaa taas livenä 5.-23. heinäkuuta. Yleisönsä ansiosta loistavan kansainvälisen teatterin arvoinen tilojen uudistaminen. Ohjelma on saatavilla osoitteessa teatteri sivu.
