Alessandro Nucci on taidemaalari, jota arvostetaan suuresti hänen villiluonteestaan. Hänen maalaustensa päähenkilöt ovat hänen maansa tyypilliset maisemat Calabria, josta on näkymät merelle, ja se sijaitsee rajattomilla vuorilla ja kukkuloilla. Hänen teoksissaan, joissa taivaan ja meren sininen hallitsevat, tuuli on hallitseva elementti. Tuuli, joka on välillä kevyt, toisinaan kiihkeä, kuten hänen intohimonsa ja mielialansa. Alessandro Nucci, kotoisin Malitosta Cosenzan maakunnasta, on taiteen poika. Valmistuttuaan talous- ja yhteiskuntatieteistä hän oli ensin opettaja, sitten johtaja julkishallinnossa. Hän aloitti taiteellisen uran sarjakuvapiirtäjänä hyvin varhain ja omistautui sitten pääasiassa maalaamiseen. Hänellä on useita näyttelyitä, joita on pidetty kaikkialla Italiassa. Tässä intohimoisessa haastattelussa yksinomaan italialainen.it, Alessandro puhuu meille taiteestaan ja paljastaa myös jotain itsestään.
Nucci, milloin löysit rakkautesi taiteeseen?
”Talossa, joka on täynnä ideoita, projekteja, värejä, kankaita, kortteja, oppii nopeasti pitämään siveltimiä kädessäsi. Isäni, joka oli taidemaalari ja kuvanveistäjä, onnistui saamaan minkä tahansa esineen "puhumaan" jopa heti rannalla kävelyn jälkeen tuulisen ja kovan meren jälkeisenä päivänä. Hän istui nojatuolissa ja kaiversi ja mallinsi kynäveitsellään juuren, jonka hän oli löytänyt rannalta."
Milloin opit ilmaisemaan itseäsi väreillä?
”Opin aikaisin ilmaisemaan itseäni väreillä, kynillä, tussilla, vahaliiduilla, akryyliväreillä, temperalla, öljyväreillä, savella. Ajan myötä hioin tekniikoita ja taitoja. Minulla oli ongelmia värien kanssa. Värisokeana olin "luonnollisesti" rajoittunut, mutta pikkuhiljaa huomasin, että tämä "monimuotoisuus" oli loppujen lopuksi luonnon minulle tarjoama lahja. Rajasta tuli etu, koska opin "rakentamaan" värejä yhdistämällä niitä, ja maalauksistani tuli "ainutlaatuisia" sanan varsinaisessa merkityksessä. Aloin osallistua ryhmänäyttelyihin ja maalauspalkintoihin, jotka olivat usein alueellani."
Hän maalaa myös esineitä ja koruja. Kuka niitä tekee?
«Maalasin kaikille pinnoille: lasille, muoville, puulle, kiville, jalokiville. Tyttärieni syntymä ohjasi valintojani. Telineen lasit tulivat yhteensopimattomiksi talossa juoksevien pienten tyttöjen kanssa. Sama koskee öljyvärejä ja lakkoja, joiden haju häiritsi perheen rauhaa. Nykyään päätoimisena maalarina kokeilen kaikkia kuvallisia ilmaisuja. Olen maalannut kaikkea: kaikenkokoisia laatikoita, kattokruunuja, lamppuja, seimi, akvarelleja värilliselle paperille, pöytäalustoja, lakanoita, t-paitoja ja paljon muuta.
Rakastan korallia ja olen yrittänyt tehdä kaulakoruja, korvakoruja, sormuksia samalla innolla kuin ystävien, sukulaisten, tuttavien, sitten vähitellen ihmisiä, jotka pyysivät minua tekemään heille erityisiä. Joten näyttelyn ja toisen välillä käytän aikaani luoden jotain ainutlaatuista muille tai jopa vain itselleni."
Luonto on hänen muusansa. Miten "sinun" merenne ja "niitysi" ovat muuttuneet pandemian jälkeen?
"Pandemia ja siitä johtuva eristyneisyys ovat muuttaneet maisemiani. Minun rannani ja mereni, joita lohkareet pitivät loitolla, muuttuivat kauniiksi paikaksi, jossa lokkien vapaus saattoi tarjota luonnon kohtaamispaikan ja saada takaisin valtaa ylirakentamisen ja massaturismin yli."
Mistä valintasi olla maalaamatta ihmisiä riippuu?
"Ihmiset ovat kadonneet maalauksistani useiden vuosien ajan. En osaa sanoa, mistä erityisesti syystä. Olen toki lopettanut niiden maalaamisen siitä lähtien, kun loin Via Crucis -kadun Renden kirkolle, jossa ainoat kasvot olivat Kristuksen, Magdalenan ja hänen läheistensa kasvot. Kysyn itseltäni usein miksi, mutta en osaa antaa itselleni vastausta. Ehkä sen kivun takia, jota jouduin kestämään, tai ehkä siksi, että on vaikeaa puhua miesten kanssa. Kuten Antoine de Saint-Exupéryn mestariteoksessa "Pikku prinssi", jossa lentäjä tapaa lapsen, joka pyytää häntä piirtämään lampaan, ja jälkimmäinen piirtää useiden yritysten jälkeen laatikon kertoen hänelle, että lammas on sisällä, osoittaen, että mitä on välttämätöntä on näkymätöntä silmälle."
Mikä suhde sillä on nykytaiteeseen?
”Rakastan taidetta sen kaikissa muodoissa ja olen veljeni ansiosta saanut tavata ja olla tekemisissä maailman johtavien taiteilijoiden kanssa, vierailla heidän ateljeissaan ja seurata heitä työssä. Tietysti minulla on mieltymykseni: Hopper ja Chagall maalattujen unelmiensa kanssa. On helppo kuvitella miksi, eikö niin?"
Mitä sen taivaalla "piilottelee"?
"Taivaani eri värisävyineen herätti kritiikkiä rakkailtani, jotka määrittelivät ne "epätodennäköisiksi". Siihen asti, kun sateen ja tuulen myrskyn jälkeen, joka muuttaa kaiken meren rannalla, tyttäreni Ilaria juoksi luokseni huutaen: "Tule, isä, tule katsomaan taivaasi". Mikä voisi olla kiehtovampaa taiteilijalle kuin omistaa taivas?".
Hän on hyvin kiintynyt juuriinsa. Mikä inspiroi sinua eniten maassasi?
"Olen edelleen ihastunut nähdessäni jälleen lapsuuteni paikat, kaupunkiani ympäröivät valtavat tilat, luonto, lehtien vihreys ja tuulen armoilla ruoho, jotka kiehtovat minua vielä tänäkin päivänä ja ovat usein läsnä maalauksia ».
Hän on esiintynyt useissa paikoissa. Mietitkö jo seuraavaa näyttelyä?
«Olen tähän mennessä pitänyt 48 näyttelyä, jotka ovat olleet esillä paitsi kaupungissani ja alueellani, myös Roomassa, Venetsiassa, Napolissa, Padovassa, Bolognassa, gallerioissa, kuuluisissa baareissa ja pankeissa. Joka aamu herään uudella idealla maalata ja miettiä, millainen seuraava näyttely tulee olemaan."
(Kuva: Alessandro Nucci, Facebook-profiili)
Jätä kommentti (0)