Annalisa Di Maria on renessanssin kuvalliseen ikonografiaan erikoistunut tutkija, taiteellinen kuraattori ja kansainvälinen taiteen asiantuntija. Hän on kotoisin Alessandriasta ja asuu upeassa kylässä Arezzon maakunnassa. Firenzen Unescon klubin asiantuntijakomitean jäsen, hän on yksi allekirjoittaneista hiljattain julkaistussa tutkimuksessa "La Maddalena Rafaelista tai kun oppilas ylittää Mestarin”.
Annalisa Di Maria yhdessä muiden vastaavien asiantuntijoiden kanssa Jean-Charles Pomerol, Sorbonnen yliopiston emeritusprofessori, Nathalie Popis, matematiikan sovellusten asiantuntija taiteessa, Andrea Chiarabini, Urbinon yliopiston molekyylibiologian tohtori Carlo Bo, syyttää Raphaelista teoksen löytämisen, joka kuvaa Magdalenaa Peruginon vaimon Chiara Fancellin kasvoilla. Tutkimus julkaistiin yksityiskohtaisesti arvovaltaisessa tieteellisessä lehdessä ISTE Open Science. Tapasimme hänet puhuaksemme hänelle tästä poikkeuksellisesta löydöstä, mutta myös hänen intohimostaan nerokkaaseen Leonardo Da Vinciin ja taiteeseen yleensä. Tutustutaan häneen paremmin tässä haastattelussa, joka annettiin yksinomaan hänelle italialainen.it.
Tohtori Di Maria, milloin rakkautesi taiteeseen alkoi?
”Olen ollut taiteessa varhaisesta lapsuudesta asti. Isäni oli suuri asiantuntija, kriitikko ja taidemaalari, ja hän jakoi rakkautensa taiteeseen kanssani. Hän kertoi minulle suurten taiteilijoiden elämästä, opetti minulle työpajassaan, kuten aikoinaan tehtiin, suurten maalareiden tekniikoita, sai minut rakastumaan häneen ja piirtämiseen, joka on suurin intohimoni. Aloitin piirtämisen viisivuotiaana. Olen pienestä pitäen aina ollut kiinnostunut erityisesti Leonardo da Vincin tekniikasta ja piirtämistavasta."
Mitä taide edustaa elämässäsi?
"Yleensä taide on väline historian välittämiseen ja ikuistamiseen. Minulle se edustaa taidemaalarin hengen herättämää tunteiden jakamista. Se voidaan kääntää myös tien etsimiseksi hyvään, eli haluksi koskettaa jumalallista. Tässä ajattelen maalareita, kuten Leonardo da Vinci ja Raffaello Sanzio."
Hän on yksi maailman suurimmista Leonardo da Vincin asiantuntijoista. Mitkä tämän italialaisen neron ominaisuuksista kiehtoivat sinua erityisesti?
"Leonardo da Vincin teokset osoittavat yhdistelmän taidetta, filosofiaa ja tiedettä. Hän oli paljon enemmän kuin Mona Lisan kirjoittaja. Leonardo da Vinci, firenzeläisen uusplatonismin kiihkeä puolustaja, piti tieteitä, erityisesti matematiikkaa, erittäin tärkeänä. Hän uskoi, että heillä oli avain maailman ja maailmankaikkeuden luomisen ymmärtämiseen. Taide oli hänelle tapa soveltaa tutkimustaan ja opintojaan. Tätä suurenmoista, kyltymättömän uteliaisuutta omaavaa tarkkailijaa luonnehtii kokeilu ja humanistisen hengen suuri syvyys, jota ohjaa ihanteen etsintä."
Mitä Mona Lisan salaperäisen hymyn takana piilee ja miksi se lumoaa maailmaa vuosisatoja myöhemminkin?
"Tämä arvoituksellinen ja suloinen hymy, joka säteilee viehätysvoimaan asti, ilmentää naiseuden voimaa, elämää ylläpitävän suojelevan äidin voimaa. Tästä muotokuvasta kumpuaa jumalallinen viisaus sumuisessa ilmapiirissä, joka koskettaa todellista ja epätodellista, eli maan ja taivaan tai ihmisen sidettä Jumalaan. Tämä ajassa kulkeva teos inkarnoi uudelleen tämän taidemaalarin hengen, jossa sielu ja kauneus ovat kuolemattomia."
Äskettäin hän totesi yhdessä muiden tutkijoiden kanssa, että uudelleen löydetty teos Maria Maddalena, joka kuuluu yksityiseen kokoelmaan, johtuu Raphaelista eikä Peruginosta, kuten jotkut olivat väittäneet (mukaan lukien Sgarbi, toim.). Minkä tekijöiden perusteella teit nämä johtopäätökset?
"Sen tutkiminen paljaalla silmällä ja siten livenä on ensimmäinen askel, joka tarjoaa elementit ohjaamaan sen kohti taiteilijaa tai taiteellista liikettä. Tämän työn tyylillinen pätevyys, erittäin hieno suoritus, pakotti meidät suorittamaan lukuisia tieteellisiä testejä (pigmentit, kuvat, tuki...). Tulokset paljastivat suuren johtamisen taidon, joka vastasi koko Raffaello Sanzion käyttämää luovaa prosessia ja vahvisti siten alkuperäisiä intuitiota. Analyyseissa korostettiin pölytysmenetelmän käyttöä, jossa valmisteleva piirros siirretään kuvakoostumuksen alustalle ja lukuisia piirustuksen katumuksia lopputyöhön asti.
Tämä on arvokasta tietoa alkuperäisen, toisin sanoen ensimmäisen mallina toimivan teoksen autentikointia varten. Nämä tieteelliset seikat todistavat, että Chiara Fancellin muotokuva Maria Magdaleenan kuvalla on siis peräisin Raffaello Sanzion luovasta mielikuvituksesta, joten hän loi tämän sävellyksen. Lopuksi olemme löytäneet Firenzen arkistosta historiallisen jäljen Rafaelin Maria Magdaleenasta, jota pidettiin kadonneena. Yhteenvetona voidaan todeta, että taideteoksen autentikointi on pitkä prosessi, joka vaatii lukuisten sekä tyylillisten, historiallisten että tieteellisten vihjeiden keräämistä."
Kuka oli Chiara Fancelli ja miten häntä esittävät teokset eroavat toisistaan?
"Chiara Fancelli oli Peruginon vaimo, joka oli Raphaelin opettaja ja sitten yhteistyökumppani. Kuten Vasari sanoi, tämä nainen oli erittäin kaunis ja malli sekä miehelleen että Rafaelille. Se, mikä erottaa sen esityksen, riippuu maalarin teknisyydestä. Tässä tapauksessa, kuten Chantillyn taidehistorioitsija ja kuraattori/restauraattori Nathalie Nolde muistelee, Rafaelin Magdaleenan versio, jonka toteutus on hienostunut, on sekoitus pehmeyttä ja voimaa sekä paljon ympäröivää valoa kuin Peruginon versio." .
Mitä yhteistä Leonardolla ja Rafaelilla on?
"Rafael on Leonardo da Vincin arvoinen henkinen perillinen. Rafaelille Toscanan neron työn tarkkaileminen oli hedelmällistä. Hän näki Mona Lisan ja Ledan Firenzessä sijaitsevassa studiossaan. Piirustusten kopiot todistavat tämän. Hän oli hämmästynyt Leonardon suloisesta mallista, erityisesti chiaroscuron ja lasitteiden käytöstä. Aivan kuten Leonardo, hän oli suuresti inspiroitunut antiikista. Nämä kaksi ylevää mieltä pyrkivät etsimään armoa ja ihanteellista platonista kauneutta samalla innolla."
Toinen suuri menneisyyden taiteilija on epäilemättä Caravaggio. Miksi hänen kuuluisaa valoaan pidettiin vallankumouksellisena?
«Caravaggio mullisti maalauksen kankaidensa synkällä realismilla ja chiaroscuron käytöllä. Hänen realisminsa, toisinaan väkivaltainen, heijastaa hänen luonnettaan, joka syntyi hänen levottomasta itsestään. Hänen valokäsittelynsä oli siihen aikaan innovatiivista, sillä hän käytti rajoitettua kehystystä tummilla taustoilla, vaimeita värejä ja voimakasta sivuvaloa luoden silmiinpistävää realismia. Hänen teoksistaan tulee elävä kuva kuin valokuva."
Mikä on olennainen ero menneisyyden ja nykytaiteen välillä?
"Taiteen pitäisi kehittyä jatkuvasti, kuten ihmisen nykyään, mutta valitettavasti näin ei aina tapahdu taiteen suhteen. Moderni taide kantaa kuitenkin mukanaan menneisyyden kulttuurista välittämistä ja vaikutusta. Nykytaiteilijalle on tärkeää, että hänen tietonsa pohjautuu meitä edeltäneiden mestareiden opetuksiin. Sitten, ilmeisesti nero ei tiedä aikaa, tänään kuin silloin. Taiteilijalla on itsessään tarve ilmaista jotain sielusta ja taide on yksi tämän ilmaisun tärkeimmistä muodoista. Taiteen tulee olla luomista, jatkuvaa innovaatiota, kuten silloin oli, omaperäisyyden on oltava jokaisen taiteellisen luomuksen perusta. Taiteen tulee olla sanansaattaja tänäkin päivänä, kuten se oli silloin, jopa symbolien avulla sen tavoitteena on oltava saada ihmiset pohtimaan. Luonnon ja sen havainnoinnin vuosisatojen ajan on oltava taiteen inspiraation muoto. Menneisyyden taide edisti hyvää, kauneutta ja täydellisyyttä, käsitteitä, joiden on oltava rinnakkain myös tänään."
Ketkä ovat mielestäsi parhaita nykytaiteilijoita?
"Ne, jotka innovoivat ja onnistuvat liikuttamaan ihmisiä ja mullistamaan heidän aikaansa, mutta aina menneisyyteen katsoen. Arvostan joitain kuvanveistäjiä ja useita nykyajan maalareita."
Mitä merkitystä taiteella on nykyään?
"Taiteella on erilaisia tehtäviä. Historiallisesta näkökulmasta se on kulttuurinen välitys. Taideteoksella itsessään on myös kyky jakaa ja paljastaa tunteita, ajatuksia, arvoja ja syviä tunteita sekä näyttää kykyä luovuuteen, mutta sinun on osattava tarttua siihen. Taiteen tulee ennen kaikkea huolehtia sielusta."
Mikä vaikutus sillä on nyky-yhteiskuntaan?
"Kulttuurin ja taiteen on edistettävä ajattelun heräämistä ja autettava muodostamaan liittoa toisten ja itsensä välille. Tämä viestintä maailman kanssa on sivilisaatiomme olennainen vetovoima, joka saa ihmiset pohtimaan."
Saamme yhä useammin uutisia taideteoksia vastaan kohdistuvasta ilkivallasta. Mistä nämä asenteet riippuvat ja mitä voitaisiin tehdä nuorten tuomiseksi lähemmäksi taidetta?
«Nykyään on tärkeää kouluttaa nuoriamme valistuneille kansalaisille, jotka ovat uteliaita ja kiinnostuneita ympäröivästä maailmasta. Taide- ja kulttuurikasvatuksella on keskeinen rooli kansalaisten kasvatuksessa, koska kulttuurilla on keskeinen rooli siinä, miten lapset tulkitsevat maailmaa. Siksi meidän on koulutettava heitä kauneudesta ja sen kunnioittamisesta jo varhaisesta iästä lähtien, koska tuhoamalla sen tuhoamme myös perinteemme ja historiamme."
Kuka kaikista Leonardon esittämistä naisista muistuttaa häntä eniten?
"Gioconda".
Mitä on kauneus?
"Kauneus on esteettinen ja joskus moraalinen käsite. Sen esitys on seurausta henkilökohtaisesta havainnosta määritellyn ihanteen mukaisesti. Se synnyttää meissä sen, mitä filosofit kutsuvat esteettiseksi tunteeksi, joka todistaa mietiskelyn nautinnosta. Renessanssin aikana kauneus sisälsi täydellisyyttä, joka oli saanut inspiraationsa jumalallisesta luomisesta, jonka tavoitteena oli saavuttaa jumalallinen. Firenzeläisten humanistien ohjeiden mukaan kauneimmasta taiteellisesta luomuksesta tulee linkki maan ja taivaan välillä ja se tuo meidät siten lähemmäksi Jumalaa. Lisäksi he pitivät ihanteellista kauneutta etsiessään entistä tärkeämpää kuolemattomana pidettyä sielua. . Siksi kauneus voi olla vain sielun heijastus."
(Kuva: Annalisa Di Maria, Facebook-sivu)
Jätä kommentti (0)