Antonio Forcellinoa, arkkitehti, kirjailija ja restauraattori, pidetään yhtenä Italian suurimmista asiantuntijoista. Renessanssi. Yhdessä tiiminsä kanssa hän sai äskettäin päätökseen Raffaello Sanzion freskon tärkeän restauroinnin. "Sibylit ja enkelit", S:n kirkon Chigi-kappelissa säilytettyMaria della Pacen ovi, Roomassa. Teos, jossa hän työskenteli yhdessä Oliva Muratoren, Emanuela Settimin ja Maria Milazzin kanssa Rooman arkeologian, kuvataiteen ja maiseman erityisjohtajasta, syntyi 500-vuotisjuhlien yhteydessä. Raphaeln kuolema.
Se oli poikkeuksellinen työ, joka mahdollisti tuen ansiosta lottomatica, joka on aina sitoutunut suojelemaan italialaista taideperintöä: Julius II:n haudasta San Pietro in Vincolissa Roomassa ja Medici-kappeleissa Firenzessä. Tästä erinomaisesta tuloksesta Lottomatica Holdingin toimitusjohtaja Fabio Cairoli sanoi: "Italialaista taideperintöä on säilytettävä ja parannettava. Olemme ylpeitä saadessamme osallistua tämän tärkeän teoksen entisöimiseen instituutioiden rinnalla taiteen ja kulttuurin turvaamisessa ja tukemisessa.
Antonio Forcellino: freskon yksityiskohdat
Raffaello Sanzion (Urbino 1483 – Rooma 1520), yhden kuuluisimmista renessanssin maalareista, joka kuoli 37-vuotiaana, ylevä taide on hämmästyttänyt vuosisatojen ajan. Enemmän kuin mikään muu herättää ihmetystä, ei vain taiteilijan suuri taito teoksensa luomisessa, vaan se, mitä ne edelleen antavat meille tunteina ja todellisina paljastuksina. Viimeinen, ajallisessa järjestyksessä, syntyi tämän vuosien 1512 ja 1514 välillä tehdyn upean freskon entisöinnin yhteydessä. Se voi olla jopa taiteilijan viimeinen maalaus. ”Sibille ja enkelit”, suuren pankkiirin ja suojelijan Agostino Chigin vahvasti toivoma teos, joka solmi urbinolaisen taidemaalarin kanssa todellisen solidaarisuussopimuksen.
Antonio Forcellino vahvisti sen, hän, joka restauroinnin eri vaiheissa löysi freskosta toistaiseksi tuntemattomia yksityiskohtia. Näistä sitä kehystävän pilasterin groteskin ja kullanvärinen koristelu, aiemmin kipsin peittämä. Mutta eniten tekivät restauroijat kaiverrukset, jotka Rafael teki suoraan teokseen. Yksityiskohta, jälkimmäinen vahvistaa taiteilijan suurta taitoa.
Antonio Forcellino, renessanssin taiteen tutkija
Antonio Forcellino, syntynyt Vietri sul Maressa (Salerno) vuonna 1955, on yksi Euroopan suurimmista renessanssitaiteen tutkijoista. Suuri restauroinnin mestari, hänen kätensä "työskentelivät" mestariteoksissa, kuten Michelangelon Mooses, Beneventon Trajanuksen kaari, Sienan katedraalin ja Orvieton katedraalin julkisivut. Hän oli myös vastuussa Michelangelon nimikirjoituksen löytämisestä paavi Julius II:n patsaasta.
Forcellino valittiin Leonardo da Vincin 500-vuotisjuhlavuoden komitean jäseneksi, joka on aina tarkkaavainen taiteen tekemisen rikkaudesta, historiallisista konteksteista, tekniikoista ja materiaaleista, suurten mestariteosten psykologisista ja elämäkerrallisista juurista. Kulttuuriperintö- ja toimintaministeriön toimesta. Mutta tunnettu restauroija ja arkkitehti on myös lukuisten kirjojen kirjoittaja. Michelangelo Buonarroti. Harhaoppisen intohimon historia (2002); Raffaello. Onnellinen elämä (2006); Leonardo. Nero ilman rauhaa (2016); Renessanssin viimeiset päivät (2008); Kadonnut hurskaus. Michelangelon uudelleen löydetyn mestariteoksen historia (2010); Jättiläisten vuosisata: Marmorikolossi (2019), muutamia mainitakseni. Tässä haastattelussa suuri mestari paljastaa italiani.it:n lukijoille yksityiskohdat Rafaelin juuri entisöidystä mestariteoksesta ja puhuu myös rakkaudestaan taiteeseen ja renessanssiin.
Tohtori Forcellino, kuinka kauan teoksen "Sybils and Angels" restaurointi kesti ja mitkä ovat yksityiskohtaisesti ne löydöt, jotka se antoi esille?
Työt kestivät kolme kuukautta, jos kaksi sulkua ei oteta huomioon. Merkittävin löytö on groteskilla koristeltu pilasteri, joka oli peitetty XNUMX-luvulla. Se oli kaikin tavoin freskon "johdanto" ja antoi maalaukselle monumentaalista ja kolmiulotteista tilallisuutta. Myös "suorien kaiverrusten" löytäminen joidenkin hahmojen ympäriltä oli erittäin tärkeää. Rafael maalasi ne ilman valmistelevien sarjakuvien apua.
Mitä maalaus tarkoittaa?
Se edustaa ilmoitusta Kristuksen tulemisesta maan päälle ja hänen ylösnousemuksestaan. Kristillisen perinteen mukaan jotkut sibylit olivat ennustaneet vastauksissaan Kristuksen tuloa.
Mitä työkaluja kunnostuksessa käytettiin?
Koristeet irrotettiin veitseillä, jotka erottivat alkuperäisen kuvafilmin jäljet päällekkäisistä kerroksista. Tiivistykset tehtiin hydraulilaastilla. Mutta todellinen työkalu, jota tässä restauroinnissa käytettiin, oli kriittinen harkinta, mikä sai meidät tutkimaan pilaria. Kirjoittaessani viimeisintä romaaniani Rafaelista, "Helmilukitus", aistin, että taiteilija oli tehnyt paljon tärkeämpää työtä asiakkaansa ja ystävänsä Agostino Chigin hyväksi, joten suunnittelin restauroinnin, joka olisi myös kognitiivinen.
Rafael, taidemaalari ja suuri keksijä
Olet kirjoittanut lukuisia kirjoja, jotka on omistettu Italian taiteen suurille mestareille. Kuka on taiteilija, johon tunnet eniten kiinnittymistä?
Se on ehkä Rafael, hänen kyvystään kääntää kaikki hyväksi. Rafael on mies, joka näkee onnellisen ja täydellisen maailman ja antaa sen meille. Tämä on korvaamaton lahja. Olen hyvin lähellä häntä myös siksi, että nykyään hänet tunnetaan vähiten suurelle yleisölle. Kaikki ajattelevat, että hän oli vain hyvä maalari. Harvat ihmiset tietävät, että hän oli suuri uudistaja ja mullistanut tietyiltä osin maalauksen ja sen syntytavan.
Renessanssin rohkeus
Trilogia "Jättiläisten vuosisata" on omistettu renessanssin mahtaville. Mitä yhteisiä piirteitä sen innoittaneilla hahmoilla on?
Taiteilijoita, joista kirjoitin elämäkerran ja joiden ympärille asetin trilogiani "Jättiläisten vuosisata", on yhteistä poikkeuksellinen kunnianhimo, halu ja kyky ylittää raja, jonka edessä muut miehet pysähtyvät. Leonardo, Michelangelo ja Raffaello pääsivät tutkimaan toisille tuntemattomia alueita ja tekivät sen myös kovassa kilpailussa keskenään. Kilpailu, joka on nähtävä positiivisesti kannustimena aikalaisten tutkimuksen voittamiseksi ja parantamiseksi. Uskon, että tämä rajaton kunnianhimo, tämä yli-inhimillinen rohkeus on renessanssimme tunnusomainen piirre. Ei vain taiteilijoiden, vaan myös asiakkaiden ja yleensä Italian hallitsevan luokan. Tekijät, jotka puuttuvat täysin tämän päivän italialaisesta yhteiskunnasta.
Olet myös restauroinut Michelangelon Mooseksen. Mitä se kokemus antoi sinulle?
Muistan Mooseksen salaisuuksien löytämisen kiehtovuuden, joka liittyy osiin, jotka eivät ole kovin näkyviä alhaalta. Tuo kokemus antoi minulle etuoikeuden päästä maailmaan, joka on suljettu kaikille muille.
Mitä muita töitä haluaisit palauttaa?
Haluaisin entisöidä Sienan katedraalin saarnatuolin, koska en pidä siitä, miten se kunnostettiin, ja uskon, että se ansaitsee enemmän huomiota ja älykkyyttä. Nykyään se näyttää hyvin dekompensoituneelta, ja monimutkainen veistoksellinen kertomus näyttää murtuneelta.
Mitä taide on sinulle?
Minulle taide on se ihmeellinen maailma, jossa minulla oli etuoikeus elää jokapäiväistä elämääni. Taide on marmorin ylevää kylmyyttä, freskon puhdistuksen paljastamaa väriä ja näitä teoksia tuottaneelle maailmalle tarjottuja ärsykkeitä. Lyhyesti sanottuna minulle taide on jokapäiväistä elämää. Se on suurin etuoikeus, joka voi koskettaa miestä.
(Kuvat: Andrea Jemolo; Roma Capitale Facebook-sivu)
