Hänen kirjansa kanssa Duonnu Pantu ja GapulieritTonino De Paoli — Apriglianossa (Cosenza) syntynyt kirjailija, tutkija ja muusikko — antaa äänen kotikaupungistaan Duonnu Pantusta kotoisin olevalle runoilijalle ja avaa uuden tavan lukea sananvapautta: sellaisen, joka 1600-luvulta lähtien on tavoittaa meidät.
Rocco Femian kirjoittama
Mitä skandaalista on jäljellä tänä päivänä, aikana, jota kaikki paitsi epäoikeudenmukaisuus järkyttää? Ehkä vain sana on jäljellä. Sana, joka uskaltaa sanoa sen, minkä vallanpitäjät mieluummin vaienisivat.
Ja neljä vuosisataa sitten Calabriassa, Apriglianon (Cosenzan) kukkuloilla, tuo sana sai nimen Duonnu Pantu. 1600-luvun sydämessä, jolloin kirkko ja viranomaiset kontrolloivat jokaista elettä, syntynyt Duonnu Pantu oli paljon enemmän kuin runoilija: hän oli kollektiivinen ääni.
Apriglianosta kotoisin oleva Tonino De Paoli osoittaa tämän kirjassaan kärsivällisesti ja perusteellisesti kaivaen läpi arkistoja, katkelmia, suullisia ääniä ja sensuurista selvinneitä säkeitä. Duonnu Pantu ja Gapulierit (The Writer Edizioni, 2024) De Paoli antaa äänen tälle hahmolle ja paljastaa kiehtovan intuitiivisen eleensä avulla sen suurimman salaisuuden: Duonnu Pantu on samaan aikaan sekä yksittäinen mies että runollisen yhteisön kuoronimi. Tämän pappisrunoilijan rinnalla työskentelee itse asiassa kirjailijoiden, uskonnollisten henkilöiden ja älymystön veljeskunta, Gapulieri, joka 1600-luvulla Calabriassa kirjoitti yhdessä sekoittaen pyhää ja epäpyhää, latinaa ja murretta, uskoa ja halua.
Eräänlainen runollinen laboratorio ante litteram, jossa nauru karkotti pelkoa ja sanat muuttuivat vapaudeksi.
Se on rohkea, mutta myös syvästi inhimillinen teesi: legendan rekonstruoinnissa De Paoli ei ratkaise yhtä mysteeriä – hän avaa muita, meitä lähempänä olevia, sellaisia, jotka koskevat totuuden, sensuurin ja halun välistä suhdetta.
Tästä näkökulmasta hänen kirjansa ei ole pelkkä filologinen tutkimus: se on antropologinen ja moraalinen historiamme uudelleentulkinta. Se osoittaa, että irstaan naurun ja eroottisten runojen takana piilee korkeampi tarkoitus – ajatus yhteiskunnallisesta ja älyllisestä vapaudesta, joka edeltää yhdistyneen Italian syntyä vuosisatoja.
Kuten Ruzzante, Duonnu Pantu käyttää murretta paitsi kielenä, myös poliittisena eleenä: totuuden muotona, joka nousee alhaalta, pelloilta, kapakoista, huoneista, joihin ”virallinen” kulttuuri ei yltänyt.
Molemmat nostavat kansan lavalle, ei idealisoidakseen heitä, vaan antaakseen heille takaisin heidän äänensä ja arvokkuutensa – kaikkia auktoriteetteja vastaan, jotka väittävät puhuvansa heidän puolestaan.
Pasolini perii saman vision, mutta vie sitä korkeammalle: Elämän pojat tai sisään Evankeliumi Matteuksen mukaan ruumiista tulee ilmestys, totuuden ja armon kieli.
Duonnu Pantussa liha kuitenkin pysyy ruumiina – konkreettisena, häpeämättömänä, ei koskaan kesytettynä. Mutta juuri tässä alastomuudessa puhuu samanlainen totuus: ihmisen totuus ilman välikäsiä, vapaana ilmaisemaan halua, nälkää ja elämää.
Ja lopuksi Dario Fo: hänen Vitsi, kuten calabrialaisen pappi-runoilijan oktaaveissa, nauru ei ole koskaan pelkkää viihdettä, vaan kollektiivisen vapautumisen riitti, maallinen liturgia, joka vaihtaa roolit ja antaa kansalle takaisin sanan voiman.
Kaikissa neljässä – Pantusta Foon – runoudesta tulee maailman teatteri, jossa totuuden kertominen on aina rohkeuden teko.
Mutta tämän kirjan suurin ansio on muualla: se on palauttanut murteen arvokkuutensa kognitiivisena kielenä. Ei kansanperinteenä, ei kielellisenä kuriositeettina, vaan totuuden välineenä.
Duonnu Pantun raa'assa kielessä – lihan, nälän ja halun kielellä – De Paoli tunnistaa italialaisen ilmaisullisen demokratian ensimmäisen muodon: kyvyn sanoa kaikki, jopa Jumalalle.
Ja hänen runoissaan rohkeus ei ole koskaan turhaa: erotiikka muuttuu vapauden kieleksi.
Sisään Cazzeide, runoilija juhlii viatonta kulta-aikaa ja sitten raivoaa tapojen rappeutumista ja aikalaistensa himoa vastaan: «La vaimo lu aviomies sulu/ oli jousitettu lu fisticchiarulu...» (”Vain aviomies kosketti vaimoaan…”) kuva kadonneesta vaatimattomuudesta, joka avaa tien paheiden nyt valtaaman maailman tuomiolle: «Lu huono pigliàu pyytäätai jos se katoaa / CA tyhjät teekupit löytää aina torvet!» (”Paha on ottanut vallan, ja kaikkialla minne käännytkin, löydät vain sarvia!”).
Tässä katkerassa naurussa piilee satiirin kaikki voima, joka paljastaa aikansa yhteiskunnan, jossa uskonto ja synti tanssivat samaa tarantellaa.
Ja Cunneide näkökulma on päinvastainen: runoilija ylistää naisen halun voimaa kosmisena, elintärkeänä, taumaturgisena periaatteena: «Si nyt fuossi pped'illa Kuka siinä on?nnorca, / themies olisi paholainen "inkarnoitua…» (”Jos ei olisi häntä, joka meitä hallitsee, ihminen olisi ruumiillistunut paholainen…”).
Se on varmasti alkukantaista ja vapauttavaa erotiikkaa, jota Duonnu Pantu asettaa vastakkain aikansa kirkollisen moraalin kanssa.
Seksistä tulee kieltä, nautinnosta tietoa ja naisesta – "erva cunnilla", halun yrtti, kuten hän häntä kutsuu – rauhoittava voima maailmassa. Nykyään luettuna tämä kuvasto voi tietenkin loukata nykyajan herkkyyttä, varsinkin aikana, jolloin naiset yhä kamppailevat vallankäytön muotoja ja alentavia representaatioita vastaan. Tonino De Paoli selittää kirjassa kauniisti, että runoilijan eroottinen universumi ei ole koskaan saalistaja tai naisvihamielinen: se on arkkityyppinen ja antaa naisille lunastuksen voiman, kosmisen, lähes jumalallisen tasapainon. Tämä visio juontaa juurensa siis talonpoikais- ja barokkikulttuurista, jossa seksuaalisuus oli sekä kieltä että kansanomaista teologiaa. Mutta Duonnu Pantun yhteydessä tuo "ervacunnilla" ei ole omistuksen kohde: se on elintärkeä periaate, pelastava energia, joka rauhoittaa vaiston ja lunastaa ihmisen hänen väkivallastaan. Uskonnon, taikauskon ja ruumiinpelon leimaamassa yhteiskunnassa Duonnu Pantun eroottinen sana on paradoksaalisesti vapautuksen teko: se palauttaa naisille vallan, jonka kirkko oli heiltä vienyt, vallan olla maailman alkuperä ja mitta.
Järkyttävän moderni intuitio, jonka Tonino De Paoli jäljittää hyvin inhimilliseen näkemykseen jumalallisesta: erokseen totuuden tienä.
Kuten De Paoli itse kirjoittaa: "Tutkimus on tiedettä, ja sitä täytyy ravita totuudella. Ja totuus ei ole muuta kuin vastaavuus tosiasioiden kanssa."
Ja edelleen hän lisää: «Jotkut ovat syyttäen häntä moraalittomuudesta ja halveksien häntä toivoneet, että hänen säkeensä poltettaisiin julkisilla toreilla […] Heille Duonnu Pantu olisi moraalittomuuden airue, moraalin turmelija, toisin sanoen kirottu runoilija.»
Kolme vuosisataa ennen Freudia tai Pasolinia nämä sanat kuvaavat yhä skandaalimaista totuutta: moraali ei tukahduta halua, se moninkertaistaa sen. Ja kaikki tekopyhyys on pohjimmiltaan yritys kieltää ihmisyys.
Kielellisen vapauden, riehakkaan erotismin takana piilee selkeä kritiikki aikansa yhteiskunnasta – kaksoisstandardeista, uskonnosta kontrollina, vaatimattomuuden verhon taakse kätketyistä haluista.
Ja jollain tapaa se tuntuu lähes nykyhetken tulkinnalta, sen pinnallisine moraaleineen ja samanlaisine vapaudenjanoineen. Vallan ja tapojen tekopyhyyden armoton tuomitseminen kuulostaa tänään entistäkin ajankohtaisemmalta varoitukselta.
Jos sensuuri poltti kirjoja kaduilla silloin, nykyään se uhkaa polttaa ihmisiä sosiaalisessa mediassa yhtä kylmällä tehokkuudella. Hiljaisuuden muoto on muuttunut, ei sitä tuottava pelko.
Tällä teoksella Tonino De Paoli ei ainoastaan palauta runoilijaa kirjallisuuteen, vaan palauttaa myös omantunnon maahan.
Aprilanon poika, joka löytää toisen Aprilanon pojan, jota erottaa neljä vuosisataa, mutta jota yhdistää sama usko sanaan.
Ja se muistuttaa meitä siitä, että vapautta ei peritä: sitä harjoitetaan joka päivä rohkeudella kutsua asioita niiden oikeilla nimillä.
Jätä kommentti (0)