Hän puhuu suurella empatialla kokemuksestaan Mambossa Bogotassa. Eugene Viola, Italialainen kuraattori ja taidekriitikko, vuodesta 2019 lähtien Bogotàn modernin taiteen museon pääkuraattori, 23. huhtikuuta-27. marraskuuta Venetsiassa järjestettävän Biennale Arten Italian paviljongin kuraattori. Hän selittää, että Latinalaisen Amerikan maassa elämisen monien vaikeuksien keskellä "Täällä minulla on mahdollisuus olla osa siviili- ja sosiaalista jälleenrakennusprosessia taiteen ja kulttuurin kautta. Se on hieno asia, mutta se on myös ääretön vastuu".
Miksi? " Kolumbia on monimutkainen todellisuus täynnä haavoja. Se tulee ulos, mutta ei ole vielä selvinnyt, yhdestä ihmiskunnan historian pisimmistä sisäisistä konflikteista. Rauhansopimus solmittiin vuonna 2016, mutta jotkin maan alueet ovat edelleen puolisotilaallisten joukkojen käsissä. On olemassa huumekaupan ongelma, se on yksi epätasa-arvoisimmista ja korruptoituneimmista Latinalaisen Amerikan yhteiskunnista… ". Mutta kaikessa tässä"Taide ja kulttuuri voivat antaa mahdollisuuden kuvitella toisenlaista tulevaisuutta. Koska taide ja kulttuuri kouluttavat".
Mitkä ovat näiden kahden kokemuksen, Mambon ja Biennaalin väliset yhteydet tässä valossa?
Ne ovat hyvin toisiinsa liittyviä kokemuksia, koska pidän työtäni tapahtumien sarjana, jotka liittyvät toisiinsa ja luovat kuvien kautta jatkuvasti kehittyvän romaanin. Kaksi leikkaavaa tasoa. "History of the Night and Destiny of Comets" Italian paviljongissa on kertomus ihmisen ja luonnon vaikeasta tasapainosta. Kestävän kehityksen ja alueen, etiikan ja voiton välissä. Tulee olemaan käsitykseni taiteesta, jonka uskon välttämättä liittyvän yhteiskunnan ristiriitaisuuksiin ja haavoihin. Ainoa syy taiteen olemassaoloon on liittyä kaikkeen, mikä on sosiaalista ja siviilillistä.
Kuinka paljon Kolumbian kokemus on ehdoittanut tätä käsitystäsi taiteesta?
Todella todella paljon. Kuraattorikokemukseni on aina ollut tiiviisti sidoksissa yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Ja tämä suhde on kasvanut eksponentiaalisesti myös valinnan myötä toimia siellä, missä työskentelen, Bogotàssa Kolumbiassa. Aikana, jolloin meitä pommitetaan kuvilla, ainoa syy taiteen olemassaoloon on olla yhteydessä kaikkeen, mikä on sosiaalista ja siviilillistä. Taiteen on esitettävä enemmän kysymyksiä kuin vastauksia, minun tehtäväni ei ole antaa vastauksia, minun on pikemminkin annettava erilainen näkökulma ongelmiin.
Ministeri Dario Franceschini valitsi sen, koska se tuo "luovan, kunnianhimoisen ja innovatiivisen vision" näyttelyprojektille, joka tulee olemaan "kiehtova". Mikä on innovatiivinen visiosi ja seuraavan Italian paviljongin viehätys?
Paviljongin innovatiivinen visio liittyy läheisesti siihen, että tuon yhden taiteilijan, Gian Maria Tosattin. Kuiva ja päättäväinen ehdotus, joka rinnastaa kansallisen osallistumisen taiteilijan osallistumiseen. Siitä tulee visionäärinen, rohkea projekti, niin kuin se on Tosatin ja myös minun tyylini mukaan. Gian Maria Tosatilla on omalaatuinen tausta, hän on luonut voimakkaita installaatioita, jotka yhdistävät monia medioita, vähän kuin taiteen synteesiä. Yön historia ja Komeettojen kohtalo on molemmille toistaiseksi tärkein luku, jota valmistaudumme kirjoittamaan tästä tarinasta, jossa tarinamme kietoutuvat jälleen yhteen ja kohtaavat toisensa. Lisäksi tämä projekti ei voi olla ottamatta huomioon epävarmaa, metapandeemista nykyhetkeämme.
Pandemian suuri merkitys. Bogotàssa se oli virikkeenä hänen erittäin mielenkiintoiselle projektilleen. Kerro meille siitä?
On sanottava, että Kolumbiassa pandemia on lisännyt jo olemassa olevia suuria ongelmia. Se on lisännyt pienten epävirallisten talouksien, päiväsaikojen köyhyyttä. Lukituksen myötä kaikki pysähtyi myös tähän. Ihmiset näkivät nälkää. Ja nälkä synnyttää vihaa, väkivaltaa, kolmannen aallon aikana olimme keskellä sosiaalista levottomuutta. Pandemia on yksi lisäongelma niiden monien joukossa, jotka vaivaavat maata. Mutta koska ihmiset tarvitsevat normaalia, Mambo on pysynyt mahdollisimman avoimena. Kun se suljettiin, keksin ensimmäisen kansallisen taiteellisen projektin, joka kohtasi pandemian. Taiteilijoiden kutsuminen ehdottamaan pandemian aikana luomiaan teoksia liitteenä, joka voidaan julkaista El Tiempo -sanomalehdessä, joka vastaa italialaista Corriere della Seraa. Ne ilmestyivät lauantaisin ja sunnuntaisin, yhteensä 60 numeroa. Toukokuusta joulukuuhun. Tietyssä mielessä se oli myös sosiaalinen projekti.
Palataanpa siis taiteen sosiaaliseen tehtävään...
Kyllä, se oli myös tapa demokratisoida taideteos ostamalla se 30 sentillä, joka on tämän sanomalehden hinta. Ja tavoittaa erilainen yleisö. Niiden, jotka eivät välttämättä samaistu taiteen asiantuntijoihin. Näissä taideteoksissa vangittiin noiden hetkien ajankohtaisuus ja myös tuon ajankohtaisuuden tragedia.
Kuinka paljon kaupunkisi Napoli on vaikuttanut näkemyksesi taiteesta ja kuinka paljon sillä on merkitystä Kolumbian kokemuksessasi?
Napoli muistuttaa minua jollain tapaa Bogota. Kaikista eroista huolimatta yksi on meren rannalla ja toinen Andien rannalla. Mutta molemmat ruokkivat tätä luovaa entropiaa, molemmat elävät reunalla ja ruokkivat rajojaan. Alkuperäni ja tämän todellisuuden välillä on monia kosketuskohtia. Koska joka tapauksessa olen kotoisin etelästä, olen latinalainen, olen espanjalaista alkuperää, meillä on koko joukko kosketuskohtia edustamisessa, tunteista kirjoittamisessa, jonkinlaisessa henkisessä plastisuudessa sopeutumisessa ongelmiin. Sanon aina vitsillä, että viihdyn täällä juuri siksi, että olen kotoisin Napoli… Napoli oli minulle harjoituskenttä kohtaamaan Bogotàn, jonne päätin tulla ja sitten jäädä.
Italialainen Bogotàssa, kuratoi yhtä sen tärkeimmistä kulttuuriinstituutioista. Miten kolumbialaiset ottivat sen?
Kun saavuin tänne, olin maan historian ensimmäinen institutionaalinen kuraattori, joka ei puhunut espanjaa. Nyt olen italialainen Mambon takana. Eräs valtakunnallinen sanomalehti omisti minulle hiljattain pitkän artikkelin. Nyt he seuraavat minua, olen tervetullut. Ehkä siksi, että annan sinulle mahdollisuuden tarkastella asioita ja ongelmia tietystä näkökulmasta. Tämä on suurin haaste. Ehdota jotain, mikä on heille järkevää, vaikka et ole osa heidän todellisuuttaan ja historiaansa. Ihmisten reaktio on positiivinen. Työskentelen instituutiossa, joka keskittyy yhteisön käsitteeseen yhteiskunnassa, joka on edelleen hyvin jakautunut. Ja meidän on annettava vastaus yhteenkuuluvuudesta, liitosta, taide voi tehdä sen. Sillä on tämä voima.
Pidätkö projekteistasi?
Ilmeisesti esittämäni hankkeet eivät aina pidä. Mutta niiden ei ole tarkoitus miellyttää, joskus niiden on tarkoitus laukaista reaktio. Tämä on taiteen päätehtävä, tärkein maailmassa, jossa liian monet, liian monet visuaaliset ärsykkeet voivat turruttaa meidät, tehdä meistä välinpitämättömiä ja siten tappaa taiteen. Tästä syystä taiteen tehtävänä on laukaista reaktio. Minkä ei välttämättä tarvitse olla positiivista, sen on pikemminkin annettava ideoita, tämä on tärkeintä.
Taidetta Italiassa Bogotasta katsottuna. Haluaisitko palata Italiaan kokopäiväisesti?
Tiedän kriittiset ongelmat, jotka painavat italialaista taidejärjestelmää. Jotkut asiat paranevat, taiteilijoille ja työni tekijöille, eli kriitikoille, on enemmän mahdollisuuksia. Hyvin usein ihmisten on kuitenkin mentävä ulkomaille tunnustuksen saamiseksi, en tarkoita vain omaa kokemustani. Toimielimemme ovat hauraita eri näkökulmista, myös taloudellisesta näkökulmasta. Miksi asun täällä tällä hetkellä? Koska voin olla osa jälleenrakennusprosessia. Tunnen olevani hyödyllinen. Polkuni on seurausta tapahtumien sarjasta, jotka ovat yhdistäneet toisiinsa. Ja etelä on väistämätön osa kohtaloani: synnyin Etelä-Italiassa, muutin eteläiselle pallonpuoliskolle jossain vaiheessa elämääni (Eugenio Viola oli myös vanhempi kuraattori Perth Institute of Contemporary Artissa Länsi-Australiassa, toim.) . Nyt asun Etelä-Amerikassa. Vielä etelämpänä…
Suositeltu valokuvalähde: CAMO Camilo Delgado Aguilera
Jätä kommentti (0)