Kuinka paljon italialainen alkuperäsi ja maasi kulttuuri ovat vaikuttaneet ammattiuraasi?
Uskon, että italialainen alkuperäni, tarkemmin sanottuna Pugliasta, on vaikuttanut joihinkin valintoihini urallani. "Etelän naisena" prioriteettini on aina ollut perheeni ja siksi, vaikka rakastan syvästi ammattiani, en ole koskaan antanut sen vaikuttaa perheelleni negatiivisesti.
Esimerkiksi, kun on ollut isoja kiertueita, jotka ovat kestäneet pitkään, olen aina yrittänyt segmentoida ne, jotta voisin mennä kotiin tai muuten ottaa lapseni mukaan. Hoitan heistä mieluummin itse kuin minulla ei ole kotona lastenhoitajaa huolehtimassa niistä. Minun on sanottava, että tämäntyyppinen valinta oli paras asia, jonka voin tehdä, vaikka kaikki tämä väistämättä liittyykin loistavaan organisaatioon. Sitoutuminen on varmasti huomattavaa, mutta suurella hyvällä tahdolla voimme tehdä sen.
Onko Italia mielestäsi edelleen meritokraattinen maa musiikin suhteen? Mitä sivuvaikutuksia voi olla, jos show-bisneksessä ei ole laadukkaita ihmisiä?
Mielestäni Italia ei ole meritokraattinen musiikissa eikä monilla muilla aloilla. Se ei ole urheilussa naisten kannalta, se ei ole niille, jotka haluavat edelleen ehdottaa italialaista melodiaa. Jälkimmäinen ja bel canto jätetään "oikealle" muutamille, tämän taiteen "historioitsijoille". Mitä tulee sivuvaikutuksiin siitä, että "ei ole tärkeitä ihmisiä viihdemaailmassa", sanoisin, että todellisuudessa kyse ei ole niinkään laadun heikkenemisestä, jota, haluan sanoa, voidaan ehdottaa eri tavoin. tavoilla. Todellinen ongelma on todellisuudessa se, että tilaa pitäisi olla kaikille. Muissa maissa on monia musiikkigenrejä ja ihmiset voivat vapaasti valita, mistä he pitävät eniten. Esimerkiksi Amerikassa meillä on kantri, pop, blues, reggae ja Latinalainen Amerikka. Italiassa sitä vastoin jollakin tavalla yksi genre pakotetaan toisen kustannuksella. Olemme paljon alakohtaisempia, ja tämä on mielestäni väärin.
Onko italialainen musiikki edelleen suosittua ulkomailla? Mikä erikoisuus mielestäsi erottaa sen kansainvälisellä ja globaalilla näyttämöllä?
Italialainen musiikki on erittäin suosittua ulkomailla ja tämä on mielestäni suurin vitsi. Italian ulkopuolella kaikissa elokuvissa näemme ja kuulemme pizzasta ennemmin kuin oopperasta, kun taas valitettavasti maassamme emme voi tukea kumpaakaan. Me italialaiset olemme perinteen ja historian mukaan muinaista Roomaa. Olemme ehkä maailman ykkönen kulttuurin suhteen, mutta ajan myötä olemme mieluummin olleet orjia kuin pakottaa itsemme markkinoille, ja olemme tehneet niin kaikilla aloilla.
Laulaja Giorgia yrittää kaikin tavoin tukea ja puolustaa "Made in Italya", hän on erittäin luja ja konkreettinen tämän konseptin suhteen ja toivon todella, että hänellä on voimaa viedä sitä eteenpäin. Yleensä me italialaiset emme osaa puolustaa sitä, mikä on perintömme, etenkään melodiaa ja sävellystä erityisesti musiikin alalla. Meillä on onni, että meillä on runoja sanoja, mutta sitten emme osaa myydä niitä ja sen sijaan annamme muiden jäljitellä meitä. Maailmassa on monia italialaisia taiteilijoita, jotka ovat järjettömästi tulleet kuuluisiksi Japanissa, Kiinassa, Ranskassa, Saksassa, emmekä me täällä Italiassa edes tiedä heidän olemassaolostaan.
Haaveiletko musiikin viemisestä ulkomaille? Miksi?
Todellisuudessa olen aina työskennellyt rinnakkain suurten nimien, kuten Toto Cutugnon, rikkaiden ja köyhien kanssa, mutta olemme aina vähän kuin ne "uudet värvätyt", jotka haluaisivat tulla päähenkilöiksi ja sen sijaan elämme "apulaiset". Kyllä, haaveilen matkustamisesta ulkomaille ja täysin itsenäisesti. Monet junat ovat kadonneet, koska joka tapauksessa, kun sinut tuodaan tiettyihin yhteyksiin varpailla, lähdet myös samalla tavalla. Joten sinun on aina toivottava, että joku auttaa sinua, luota sinuun. Meillä italialaisilla on usein huono virhe: jos havaitsemme jonkun toisen taidon, pelosta, emme ylennä häntä.
Hän on esiintynyt myös ulkomailla. Onko italialainen musiikki edelleen uskottavaa maamme ulkopuolella?
Kyllä, italialainen musiikki on edelleen uskottavaa. Me olemme niitä, jotka emme usko siihen tarpeeksi. Italian ulkopuolella ulkomaiset artistit "varastavat" melodiamme, tekevät siitä "omansa". Kuinka monta kertaa kuulemme kappaleita, joissa musiikkikulttuurimme havaitaan, esimerkiksi "napolilaista", joka viedään sitten Espanjaan Latinalaisen tai Yhdysvaltojen markkinoiden sijaan. Meillä Italiassa on hyvin kaupallinen kappale nimeltä "Non amarmi". Meillä se menestyi hyvin vähän, ja sen sijaan Etelä-Amerikassa se on yksi soitetuimmista kappaleista.
Mitkä olivat suurimmat vaikeudet, jotka sinun oli voitettava tullaksesi vakiintuneeksi taiteilijaksi Italiassa?
Italiassa vammani (toim. sokeutena olemiseni) oli alun perin mukautuva, koska se avasi italialaisten sydämet, mutta myöhemmin siitä tuli hankalaa, koska se tuli ennen ääntäni. Jo Miss Italiassa se, että en nähnyt, oli itse asiassa ongelma, mikä sai minut lähtemään yhdellä äänellä vähemmän. Puhumattakaan sponsoreista, jotka sanoivat: "Jos tämä tyttö voittaa, se maksaa meille kolminkertaisesti, koska hän ei liiku itsenäisesti". Sitten Aldo Busin hyökkäysten jälkeen kaikki ihmiset eivät puhuneet siitä, että kutsuisin minua nimellä, vaan sanoin "sokeaksi laulajaksi". Tämä oli minulle valtava rajoitus, koska se esti minua tuhannessa muussa kokemuksessa. Nyt isännöin TV-ohjelmaa, ja sielläkin minun piti työskennellä kolme kertaa, koska kukaan ei uskonut, että pystyisin siihen, ennen kuin todistin sen olevan mahdollista. Vammasi lisäksi sinun on ponnisteltava ylimääräisesti osoittaaksesi taitojasi.
Ovatko levymarkkinat, tuottajien ja joukkotiedotusvälineiden tarpeet mielestäsi vaarassa köyhtyä, vähentää artistin lahjakkuutta, ilmaisukykyä ja spontaanisuutta?
Italian levymarkkinat tuhoutuivat, kun radioista tuli levy-yhtiöitä. Nykyään radiot antavat sinulle soittoajan, genren. Äänet määräytyvät sen mukaan, mitä he päättävät. Ranskassa 70 % musiikista on oltava täysin kansallista ja siellä on kaikki genret, sitten 30 % jätetään "ulkomaille".
Mitkä unelmasi ovat taiteilijana vielä laatikossa?
Toivon, että musiikkini voi ilmaista itseään rajoituksetta ja löytää paikkansa sekä Italiassa että ulkomailla. Toinen on se, että voin jatkaa työtäni juontajana, koska huomaan, että siitä on tulossa valtava viestintäväline ja että voin aina käyttää sitä todellisen palvelun tarjoamiseen niille, jotka katsovat televisiota joka tapauksessa, jolloin siitä ei tule vain viihdettä katsoja, mutta myös mahdollisuus.
Jos saisit duettoa menneisyyden artistin (italialaisen tai ulkomaisen) kanssa, kenet valitsisit ja miksi?
Minulla oli onni laulaa melkein kaikkien idolieni, kuten Claudio Baglionin, Toto Cutugnon (paitsi Pino Daniele), kanssa, joten minulla oli onni. Ulkomaisista artisteista taas ihailen todella Steve Wonderia, jonka tapasin tärkeällä näyttämöllä Amerikassa, mutta johon en itse asiassa tutustunut paremmin, ja Barbra Streisandia. Minua hämmästyttää näiden taiteilijoiden värähtely, mitä he saavat minut tuntemaan positiivisesti ja negatiivisesti, kuinka he onnistuvat avaamaan sydämeni, suruni kuin voimakkain iloni, energiani. Olen "soitin muiden soittimien joukossa", olen lumoutunut heidän tunnekielensä.
Onko mielestäsi vielä nykyään italialaisia kirjailijoita ja/tai säveltäjiä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" -kappaletta vai ovatko kappaleistamme myös yksinkertaisesti tulossa kaupallinen tuote muodin käyttöön ja kulutukseen?
Mielestäni mestariteoksia luova Claudio Baglioni, Antonello Venditti ja Renato Zero puolustavat italialaista musiikkia eivätkä ole koskaan vaihtaneet genrejä, eivät ole koskaan taipuneet muodille tai "helppokulutukselle". Ei vain, nämä taiteilijat ovat aina sanoneet: "Olemme tätä ja täällä pysymme, meidän kappaleet kestävät 5 minuuttia ja joko sinä olet kunnossa tai se on kunnossa joka tapauksessa". Mielestäni tämä on hyvä viesti.
Hänet nimittänyt maestro Jonathan Cilia Faro on aina kannattanut meritokratian ja hyväntekeväisyyden merkitystä musiikkikentällä. Ketä laulajaa ihailet tällä hetkellä eniten ja missä hän mielestäsi edistää Italian mainetta?
Rakastan Claudio Baglionia, pidän hänestä erittäin paljon, rakastan häntä syvästi. Naisten joukossa rakastan Emman energiaa. Hän on artisti, joka "ei ole menettänyt melodiaansa" ja jolla on tämä hieman "nanninilainen" ääni, hieman raapuva, mutta samalla myös vaikuttava. Hänellä on erittäin vahva tapa sanoa asioita ja minusta tuntuu, että hänen apulilainen temperamenttinsa näkyy myös kappalevalinnoissa. Pidän siitä, koska hän ei ole tehnyt kompromisseja ja tekee edelleen kappaleita, joissa on tietty syvyyttä muodin kohtaamisesta huolimatta. Hänellä on siihen varaa, koska hän on tehnyt oikeat numerot päästäkseen näin pitkälle.
Meritokratiasta ja hyväntekeväisyydestä puheen ollen, mikä taiteilija mielestäsi lupaavien nuorten taiteilijoiden joukossa ansaitsee nousta esiin? Mistä syystä?
Rehellisesti sanottuna minusta näyttää siltä, että kaikki uudet artistit puhuvat ja vain harvat laulavat. Monet heistä elävät putoavat hieman kentällä. Taiteilija, joka yllätti minut iloisesti, oli Mahmood, hän on erittäin hyvä. He kuitenkin kertovat minulle, että nykyään käytetään instrumentteja, jotka vaikuttavat suuresti intonaatioon.
Yleisesti ottaen minulla ei ole erityisiä ääniä, paitsi Tiziano Ferro, joka todellisuudessa ei ole nouseva taiteilija. Pidän todella paljon Tananain säveltämisestä, ”Abissale” on erittäin mukava kappale, siinä on tämä refrääni, jota kannat mukanasi ja jossa on paljon potentiaalia.
Onko kokemuksesi perusteella mielestäsi helpompaa tehdä yhteistyötä muiden italialaisten artistien kanssa vai innostavampaa tehdä se ulkomaisten laulajien kanssa?
Riippuu. Jos Claudio Baglionin kaltainen itsevarma henkilö toivottaa sinut tervetulleeksi, siitä tulee upea kokemus, koska hän on musiikin herra ja myös siksi, että hän kertoo sinulle: "Tee mitä haluat, ota haluamasi tila, laula enemmän, älä laula vähemmän".
Vaikka jos näet, että toisella puolella on eräänlaista kilpailua, kilpailua, kaikki romahtaa. Sen sijaan ulkomaisten taiteilijoiden kanssa, kun kulttuurien fuusio tapahtuu, syntyy aina jotain erityistä.
Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät ominaisuudet, jotka taiteilijalla on oltava, jotta hän voisi vakiinnuttaa asemansa Italiassa? Riittääkö lahjakkuus?
Italiassa tarvitaan paljon onnea. Koska monilla ihmisillä on lahjakkuutta, mutta varokaa, siinä ei vielä kaikki. Sanon usein opiskelijoilleni, että ihminen voi syntyä suurella lahjalla, mutta takana täytyy olla myös kokonaisvaltainen koulutus, joka ei ole vain oppimista laulamaan, soittamaan, vaan myös edistämään, viestimään tunteistaan ja osaamaan puolustaa sitä. On välttämätöntä olla pieni itsensä johtaja. Kun sinulla ei ole kaikkia näitä taitoja, aina löytyy joku, joka, vaikka olisikin vähemmän lahjakas mutta koulutetumpi, työskentelee kovemmin kuin sinä ja onnistuu pääsemään maaliin ensimmäisenä.
Mitä suunnitelmia sinulla on lähitulevaisuudelle?
No, varmasti kaksi erittäin tärkeää ja erittäin kaunista televisioformaattia. Aiomme edistää Sergio Bruni -palkinto puhua napolilaisesta melodiasta, joka on unohdettu. Se on hieno artisti, joka lauloi ehkä tärkeimmät napolilaiset laulut ja jolle ei ollut vielä omistettu palkintoa. Se esitetään RAI:ssa ja sitten tulee muita formaatteja, jotka yhdistävät taitoni urheilussa ja kykyni tukea "Made in Italy" -elokuvaa ruoan kautta. Ja lopuksi valmistaudun kohtaamaan vuoden 2024 kesäolympialaiset Pariisissa triathlonilla.
Jätä kommentti (0)