Yhtye asuu Sisiliassa ja tekee musiikkia täynnä kontaminaatioita ja kulttuurisia viittauksia.
Kuinka paljon italialainen alkuperäsi ja maasi kulttuuri ovat vaikuttaneet ammattiuraasi?
Toki. Kuten monet rock-yhtyeet, olisimme hyvin voineet kirjoittaa lyriikat englanniksi, mutta olemme aina halunneet säilyttää italialaisen ja sisilialaisen alkuperämme. Ensinnäkin siksi, että näin toimimalla olimme uskottavampia. Itse asiassa uskomme, että on tärkeää pystyä ilmaisemaan itseään omalla kielelläsi. Todellisuudessa menimme jopa pidemmälle päättämällä luoda sisilialaisen teoksen nimeltä "Ruggine", joka on omistettu Vergan "Malavoglialle" nimenomaan kunnioittaaksemme kulttuuriperintöämme, joka on ääretön. Se oli sisilialaisen murteen ja kansanmusiikin välinen kokeilu, joka julkaistiin Covid-kaudella.
Kirjoitimme myös italialaisen tekstin Mario Rapisardista hänen teoksensa "Il lucifero" inspiroimana. Kappale on nimeltään ”Impure Poetry”. Uskon, että vain harvat tietävät, kuka Rapisardi on: hän on suuri runoilija Cataniasta, jolle on myös nimetty yksi kaupungin suurimmista katuista. He kadehtivat häntä kaikkialla Euroopassa, sitten kirkko hyökkäsi hänen kimppuunsa ja kielsi hänet kirjallisista teksteistä.
Onko Italia mielestäsi edelleen meritokraattinen maa musiikin suhteen? Mitä sivuvaikutuksia voi olla, jos show-bisneksessä ei ole laadukkaita ihmisiä?
Ehdottomasti ei. Italia on maa, joka on sopeutunut "levymarkkinoiden uuteen kulttuuriin", joka on: mitä suurempi lompakkosi, sitä enemmän jatkat. Jos sinulla on takanasi joku, joka sijoittaa sinuun, tulet perille riippumatta siitä, oletko hyvä vai et.
Nykyään kaikki kohdistuu enemmän kuvaan kuin sisältöön. Musiikissa on enemmän halu "tuhota" kuin "luoda". Ei ole enää sitä halua "tehdä taidetta". Kuka tahansa voi hyvin. Kaikki perustuu investointeihin, kaikkea käsitellään johdonmukaisesti, tärkeintä on vain tulos.
Olipa kerran tiettyä taiteilijaa etsitty, ihmiset panostivat häneen, koska uskoivat tuohon "tuotteeseen". Nykyään markkinointi yhdessä juorujen kanssa rakentaa taiteilijaa taiteen kustannuksella. Kaikki tämä on hyvin surullista.
Mitä tulee kysymykseen, joka liittyy laadukkaiden ammattilaisten puuttumisen sivuvaikutuksiin, sanoisin, että koemme niitä jo. Olemme rappeutunut yhteiskunta ja rehellisesti sanottuna en ole kuunnellut eri radioiden tarjoamaa musiikkia vuosiin, koska jälkimmäisten pitäisi jollain tavalla levittää kulttuuria ja sivistää massoja "barbaaroinnin" sijaan. Tämä viestintäväline, jonka oletetaan levittävän kulttuuria, tarjoaa itse asiassa roskaa.
Onko italialainen musiikki edelleen suosittua ulkomailla? Mikä erikoisuus mielestäsi erottaa sen kansainvälisellä ja globaalilla näyttämöllä?
Italialaista musiikkia pidetään ulkomailla, mutta täytyy sanoa, että se ei ole nykyaikaista. Olemme hämmästyneitä, kun esimerkiksi huomaamme, että Pupo edelleen konsertoi Venäjällä, samoin kuin Al Bano tai Amedeo Minghi. He ovat laulajia, jotka ovat merkinneet musiikin vilpitöntä historiallista ajanjaksoa. Kun taiteilija tekee musiikkia sellaisessa kontekstissa, rajoituksia on vähemmän.
Nykyään albumin tekemiseen kohdistuu usein monia rajoituksia, ja vaikka artistilla olisikin oma persoonallisuutensa, hänen on sopeuduttava näihin logiikoihin, muuten hän ei "läpäise" radiossa. Valitettavasti on ikään kuin pyytäisimme Van Goghia, ettei hän enää piirtäisi auringonkukkia, vaan ruusuja, jotka ovat "muodikkaampia"... Näin tehdessämme Van Gogh ei kuitenkaan olisi meidän kaikkien tuttu taiteilija.
Italialaisen musiikin erikoisuus erottuu joukosta se, että se on "bel canton" kotimaa. Esimerkiksi tenori Jonathan Cilia Faro tekee juuri sitä: tuo tällaista musiikkia Amerikkaan. Bändini tekemä rock on italialaista rockia, se ei ole verrattavissa kansainväliseen ja sitä on ehkä vaikea viedä, koska se on genre sinänsä.
Haaveiletko musiikin viemisestä ulkomaille? Miksi?
Unelmamme ei ole niinkään ulkomaille lähteminen, vaan mahdollisuus jatkaa tekemäämme, eikä se ole helppoa, koska ympäröivä maailma luo niin paljon rajoja. Mahdollisuus tehdä uraa riippuu taiteilijan taloudellisesta saatavuudesta.
Kuitenkin, jos pääsisimme niemimaan ulkopuolelle, olisimme onnellisia, mutta se riittäisi, että voisimme pelata kaikkialla Italiassa. Unelmamme eivät ole niin "ylimielisiä". Musiikin kautta haluamme yksinkertaisesti välittää ajatuksiamme, koskettaa muiden ihmisten sielua, tehdä heidät onnelliseksi.
Nykyään olemme kuitenkin sopeutuneet todellisuuteen. Ennen kuin tarjoavat meille jotain vaikka ulkomaille, tuottajat ovat kiinnostuneempia ymmärtämään, kuinka monta seuraajaa meillä on ja kuinka paljon rahaa olemme valmiita sijoittamaan.
Mitkä olivat suurimmat vaikeudet, jotka sinun oli voitettava tullaksesi vakiintuneeksi taiteilijaksi Italiassa?
Raha oli ensimmäinen vaikeus, vaikka itse asiassa pidän sitä haitaksi ihmiskunnalle. Yli kahdenkymmenen vuoden kokemuksella voin sanoa, että todellinen vaikeus oli löytää ihmisiä, jotka ajattelivat kuten minä, valkokärpäsiä, koska nykyään kun muusikko tulee pyytämään minua soittamaan bändiin, hän kysyy minulta ensimmäinen kysymys: "Kuinka paljonko minulle maksetaan?" Toisaalta olen sitä mieltä, että meidän täytyy tehdä musiikkia, koska se saa meidät tuntemaan olonsa hyväksi, niin tietysti jos ansaitset jotain, se on hyvä, se on mukavaa. Minusta musiikin tekeminen on tärkeää, koska uskot siihen mitä teet, sinulla on jotain sanottavaa, eikä tämä kaikki ole helppoa. Tästä syystä vaihdoin usein muusikoitani. Haluaisimme myös löytää valmistajan, joka luottaa meihin ja joka sijoittaa meihin enemmän.
Mitkä ovat unelmasi taiteilijana vielä laatikossa?
Salainen unelma on jatkaa sitä mitä teemme, yrittää tavoittaa mahdollisimman monet ihmiset. Ei ole tarkoitusta tulla tähdeksi. Emme tietenkään ole tekopyhiä, vaan haluaisimme elää musiikin varassa, herätä aamulla tietäen, että olemme ympäri maailmaa. Aloitin esimerkiksi musiikin tekemisen, koska haaveilin matkustamisesta, näin suurten artistien urat, heidän konsertinsa, kiertueensa, lavalla. Pienellä tavallamme, rehellisesti, emme voi valittaa. Toivomme vain, että voisimme vahvistaa niitä tunteita, joita musiikki meille antaa.
Jos saisit duettoa menneisyyden artistin kanssa, kenet valitsisit ja miksi? (italialainen tai ulkomaalainen)
Minulla on kaksi myyttiä, jotka tasoittivat minulle tietä ja työnsivät minut tekemään tätä elämää, ja ne ovat: Freddie Mercury ja Steven Tyler. Lavalla ollessani käytän myös puolimastoa aivan kuten Queenin johtaja. Sitten legohuutokaupassa, joka on sen sijaan omistettu Steven Tylerille, Aerosmithin laulajalle. Muistan, kun näin lapsena videon tästä ryhmästä ja sanoin: "Haluan olla tällainen", vaikka olin tuolloin hyvin ujo, sisäänpäinkääntynyt lapsi, en juuri puhunut. Luuletko, että äitini sai sattumalta ystävältäni tietää, että osaan laulaa ja esiintyä? Häpeän sanoa olevani laulaja, että minulla oli bändi.
Onko mielestäsi vielä nykyään italialaisia kirjailijoita ja/tai säveltäjiä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" -kappaletta vai onko kappaleistamme myös tulossa kaupallinen tuote muodin käyttöön ja kulutukseen?
On monia hyviä taiteilijoita jopa tässä "infernal bedlamissa", joka on Italian markkinat. Mutta nämä ovat kertakäyttötaiteilijoita, ja epäilen, että he ovat edelleen olemassa kahdenkymmenen vuoden kuluttua. Toisaalta on paljon helpompaa, että kuulet edelleen Queenin, Beatlesin, Nomadsin, PFM:n, lyhyesti sanottuna artisteja, jotka ovat sanoneet jotain. Sitten on totta, että on myös "kertakäyttötuotteita", jotka ovat myös hyvin valmistettuja, mutta valitettavasti ne pysyvät sellaisina ja häviävät automaattisesti itsestään. Minun on sanottava, että olen iloinen siitä, että meitä arvostetaan edelleen ulkomailla suurten säveltäjien, kuten Verdin, Puccinin, Bellinin, "bel canton", "O sole mion" kotimaana. Olen hieman häpeissäni, kun viemme modernia italialaista musiikkia.
Hänet nimittänyt maestro Jonathan Cilia Faro on aina kannattanut meritokratian ja hyväntekeväisyyden merkitystä musiikkikentällä. Ketä laulajaa ihailet tällä hetkellä eniten ja missä hän mielestäsi edistää Italian mainetta?
Valitettavasti en pidä kenestäkään nykylaulajista. Jonathan Cilia Faro sen sijaan hän tekee erittäin mukavia asioita ympäri maailmaa. Tapaamme hänen kanssaan heinäkuussa. Minulle tästä poptenorista on tullut melkein malli, kun hän aloitti Sisiliasta ja onnistui muuttumaan todelliseksi. "Katehdin häntä" siinä mielessä, että hän onnistui tekemään asioita, joista minäkin olisin pitänyt. Ehkä hän oli "edullisempi" kuin minä siinä mielessä, että hän valitsi "bel canton", klassisen musiikin. Tekemällä rockia ja italialaista tunnen itseni rajoitetummaksi, harrastan genreä, josta kaikki eivät pidä.
Meritokratiasta ja hyväntekeväisyydestä puheen ollen, mikä taiteilija mielestäsi nuorten lupausten joukossa ansaitsee nousta esiin? Mistä syystä?
Meillä on useita artisteja, joista pidämme, mutta emme voi määritellä heitä nuoriksi lupauksiksi, kuten Elisa, Mengoni, Pausini, joilla on takanaan vuosien ura.
Nuorten lupausten joukossa emme näe ketään erityisesti erottuvan joukosta, ei siksi, että luulemme, ettei niitä ole olemassa, vaan siksi, että heidän kieli on liian kaukana meidän käsityksestämme musiikista.
Onko kokemuksesi perusteella mielestäsi helpompaa tehdä yhteistyötä muiden italialaisten artistien kanssa vai innostavampaa tehdä se ulkomaisten laulajien kanssa?
Kun elämme, rakastamme tehdä yhteistyötä muiden artistien kanssa, jakaa lavan, se on meille luontevaa. Rakastamme myös kontaminaatioita, ne ovat todella inspiroivia.
Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät ominaisuudet, jotka taiteilijalla on oltava, jotta hän voisi vakiinnuttaa asemansa Italiassa? Riittääkö lahjakkuus?
Lahjakkuus on tärkeää, mutta jos takanasi ei ole ihmisiä, jotka pystyvät uskomaan sinuun ja jotka ovat valmiita tekemään tärkeitä investointeja, tämä lahjakkuus kuolee harjoitushuoneen seinien sisään.
Mitä suunnitelmia sinulla on lähitulevaisuudelle?
Tee ensin uusi albumi. Viimeisin ilmestyi vuosi sitten ja on aina hieno tunne laittaa teokseen konkreettinen merkki siitä, mitä olet ja mitä olet tehnyt. Haluaisin myös yrittää tehdä monta elämää, mennä lavalle, tuntea kontaktia yleisöön ja olla päähenkilö tässä maailmassa.
Jätä kommentti (0)