Leonardo Saraceni, 58, syntyi vuonna Castrovillari (Cosenza). Kansainvälisesti tunnettu pianisti ja säveltäjä perusti ja ohjasi vuodesta 1989 alkaen Musiikkikoulu "F. Cilea”, yksi vanhimmista ja tunnetuimmista, jossa monet nuoret hänen kotikaupungistaan ja naapurikaupungeista käyvät soitin- ja laulukursseja. Hän on naimisissa Rosalba Magnolin kanssa, Taideakatemian presidentti, Magnoli Arte Editionin perustaja ja kansainvälisen Città di Castrovillari -palkinnon koordinaattori. Hänellä on tytär Iole, jolla on oopperalaulun tutkinto ja valmistumassa modernia kirjallisuutta.
Side perheeseen
Hänen siteensä Calabriaan on vankka, kuten myös hänen alkuperäperheensä kanssa: hänen isänsä Francesco, 91, eläkkeellä oleva lakimies; hänen äitinsä Iole, 86, työskenteli yrttikauppiaana. Toinen kolmesta lapsesta, hänen sisarensa Carla, häntä viisi vuotta vanhempi, on filosofian tutkinto; hänen veljensä Alessandro, nuorin, on urkuri ja opettaa kouluissa.
Leonardo Saraceni: loistava ura
Nuoresta iästä alkanut rakkaus musiikkiin näkee hänet edelleen arvostettuna tulkkina monissa kaupungeissa Euroopassa ja ulkomailla. Maestro Jose Maria Melgarin ohjaamana elokuussa 2010 hän sai ensiesityksensä uusimman teoksensa, Pianokonsertto n.1 op.15, Juarezin kansallisteatterissa, Guanajuatossa (Meksiko). Vuonna 2013 hän esitti Romaniassa Euroopan kantaesityksenä pianokonserton n.1 op.15 Banatul Filharmonikkojen kanssa. Hän on vuosittaisten mestareiden professori Celayan ja Guanajuaton konservatoriossa ja Roomassa vuodesta 2016 lähtien järjestetyn "Music in the World International Prize" -palkinnon puheenjohtaja. Tässä haastattelussa hän puhuu itsestään jäljittämällä meille, Hänen poikkeuksellisen taiteellisen uransa tärkeimmät vaiheet ja puhuu meille vaikeuksista, joita nuoret kohtaavat nykyään vakiinnuttaakseen asemansa tähän maailmaan.
Maestro Saraceni, miten intohimosi musiikkiin syntyi?
”Olin 5-vuotias, enkä totta puhuen tiedä, oliko se jo intohimoa, mutta tiedän varmasti, ettei sen jälkeen ole kulunut päivääkään, etten olisi ajatellut pianoani. Silloinkin kun en pystynyt treenaamaan, ajatus oli siellä, vaikkakin lievä, mutta siellä oli, kuten jalkapallossa, polkupyörä, ystävät, joiden kanssa pelasin "'nde vanedde" (kujilla toim.). Musiikki on aina ollut minulle tärkeää, kuten hengitys ja kävely. Koska olin myös fyysisesti pieni, niin että pianojakkaralla istuessani jalkani roikkuivat ilmassa, maestro rakensi minulle penkin, jolla lepään jalkojani."
Miten se kypsyi?
"Kasvussani kävin klassista lukiota, sitten muutin Bolognaan opiskelemaan Damsille ja myöhemmin Roomaan, jossa opiskelin pianonsoittoa yksityisesti ja ansaitsin diplomini vain neljässä vuodessa Pescaran konservatoriossa. Samaan aikaan minut hyväksyttiin Santa Cecilian konservatorion sävellyskurssille, jota jatkoin Aquilassa Maestron johdolla. Paolo Arcà, tuolloin Milanon "La Scala" -teatterin johtajana. Joten sen jälkeen, kun en tiedä kuinka monta tusinaa konserttia on tehty kaikkialla lukemattomille yhdistyksille, aloitin vuonna 92 todellisen ja ansaitun konserttiurani, joka jatkuu tänäkin päivänä menestyksekkäästi».
Häntä on kutsuttu "calabrialaiseksi Mozartiksi". Mitä muistat ensimmäisestä soolokonsertistasi, kun olit vain 11-vuotias?
”Muistan, että äitini laittoi minut pukeutumaan hyvän ehtoollisen mekkoon ja solmioon, joka antoi minulle oikean pienen miehen sävyn. Valtava huone, täynnä ihmisiä, oli koulun kuntosali. Jossain vaiheessa, kun soin, sähkömittari laukesi jättäen kaikki pimeyteen, myös minä ja piano, mutta jatkoin kuin mitään ei olisi tapahtunut. Läsnä olevien epäuskoisten äänien ensimmäisestä haukkumisesta kaikki vaipui syvimpään hiljaisuuteen. Vain musiikki leijui ilmassa. Nyt kun ajattelen sitä, se on todella upeaa, soitin Chopinin Preludea op.28 n.15. Kun sähköt palasivat ja valot syttyivät, jotkut seisoivat tuoleilla taputtaakseen. Tämä jakso on edelleen uskomaton ja kaunis muisto. Silloin se oli kuitenkin normaalin hallinnon tapahtuma, kuten kaikille lapsille, jotka kohtaavat vaikeimpia ja rohkeimpia koettelemuksia vain kekseliäisyydellä ja ilolla."
Hänen yhteistyönsä Casa Ricordin kanssa kansallisen Ricordi-Scuola-kierroksen kautta on osaltaan edistänyt nuorten muusikoiksi pyrkivien taiteellista koulutusta. Kerro meille siitä?
"Yhteistyö Casa Ricordin kanssa on osaltaan edistänyt myös ammatillista ja didaktista kasvuani, tarjoten minulle joukon pedagogisia työkaluja, joiden avulla olen voinut siirtää opiskelijoilleni heidän taiteellisen kasvunsa edellyttämiä taitoja. Erityisesti lahjakkaille, jotka ovat urallaan tänään näiden opetusten ansiosta, ja tämä on minulle suuren ylpeyden lähde. Tältä osin haluan muistaa, että olin ainoa italialainen opettaja, ja olen ehkä edelleenkin, jolla on kuusitoistavuotias oppilas valmistui pianonsoitosta arvosanalla 10/10 vanhan järjestelmän mukaan. Pescaran konservatoriossa. Palatakseni sen sijaan Casa Ricordiin, se oli mullistava kokemus myös inhimillisestä näkökulmasta. Koulut ja opettajat kaikkialta Italiasta tapasivat Roomassa Piazza Venezialla sijaitsevan Italian keskuspankin rakennuksen toisessa kerroksessa, jossa oli esillä muun muassa Italia '90 maailmanmestaruuskilpailut ja keskustelimme koulutuksesta. hyväksyttävät julkaisut, julkaistavat uudet tekstit, innovatiiviset menetelmät. Kaikki kesti, kunnes muut musiikkijättiläiset ostivat ja hajoittivat Ricordin, oli 90-luvun alkua.
Kuinka vaikeaa on nykyään vakiinnuttaa itseään tällä alalla?
”Kysymys on varsin monimutkainen, koska peruskoulutuksen opetusolosuhteet ovat muuttuneet, mikä on se tärkeä ja perustavanlaatuinen osaajien koulutuksen vaihe, joka on uuden uudistuksen myötä kokenut monia muutoksia, ei valitettavasti kaikkia positiivisia. Nykyään vastavalmistuneella musiikista valmistuneella ei ole taitoja kohdata konserttiura, vaikka heillä olisi taitoja. Hän ei myöskään voi olla opettaja, sekä totaalisen kokemuksen puutteen vuoksi että koska valtio ei "oikeuta" häntä siihen, paitsi melko monimutkaisen ja jollain tapaa kyseenalaisen prosessin jälkeen. Tämän seurauksena on monia "oppitehtaita", joiden ympärillä ei ole mitään takeita valmistautumisesta, paitsi itsejuhlista, eikä niitä säännellä mikään».
Onko kaikki niin monimutkaista?
"Ilmeisesti kaikki ei ole näin, varjelkoon, mutta näissä olosuhteissa asettuminen tähän maailmaan on vain mahdoton unelma. Todisteena tästä esimerkiksi kaikille on selvää, että italialaisia kilpailijoita kansainvälisissä musiikkikilpailuissa on hyvin vähän. Yhtä selvää on, että nämä muutamat kilpailijat ovat erittäin hyviä, luonnollisesti tunnettujen ja kokeneiden mestareiden johdossa, mutta niitä on silti vähän. Tarkoitan ilmeisesti selvästi kansainvälisesti tunnettujen muusikoiden tilaamia kilpailuja ja arvostettuja kilpailuja, jotka toimivat myös "tasapainon neulana", todellisen italialaisen opetustilanteen mittaamiseksi.
Mitä pitäisi tehdä asioiden muuttamiseksi?
"Jos Italia ei tee vakavaa musiikkikoulutuksen uudistusta, kuten ulkomailla jo tapahtuu, näen sen opiskelijoillemme vaikeana. Todennäköisesti monia piilotettuja kykyjä ei löydetä, eikä niillä koskaan ole mahdollisuutta, ellet ole tarpeeksi onnekas tapaamaan todellista mestaria. Joku, joka seuraa heitä vakavalla tiellä, joka saa heidät saamaan kokemuksia, oikeaan aikaan, rajojen ulkopuolella, jotta he voivat verrata ja mitata kykyjään niihin, jotka tietävät enemmän, ja joka tarjoaa heille keinot täysin osallistu terveeseen ja rehelliseen "ammattikilpailuun", joka lopulta antaa hänelle mahdollisuuden vakiinnuttaa asemansa tässä maailmassa. Se ei ole vaikea maailma, mutta sanoisin "valikoiva", hyvässä mielessä, jossa sen taiteellisen luonteen, jota voidaan ilmaista, on kestettävä kansainvälisen tason kilpailua, koska tänään puhumme siitä».
Hän on usein ympäri maailmaa. Missä sinulla oli kaunein kokemus?
”Jokainen konsertti on kaunis, kiehtova ja jollain tapaa jopa hullu kokemus. Tunteet "poltetaan" taukoamatta, esityksen alusta loppuun. Konserteissani soitan ulkoa ja ilman väliajoja, juuri siksi, etten keskeytä sitä "taikuutta", joka syntyy ja joka syleilee kuulijoita tunnelämmöllä. Teen tätä vähintään puolitoista tuntia, joskus jopa kaksi tuntia. Yksi kirkkaimmista muistoistani on, kun vuonna 2010 soitin Meksikossa pianokonserttoni op.10 Teatro Juarezissa Guanajuaton maailmanensi-iltaa varten. Yli 1200 XNUMX ihmistä seisoi ja taputti. Se oli vaikuttava. Jos et elä sitä, et voi ymmärtää sitä. Se on muun muassa upea teatteri, taideteos, maailmanperintökohde, jossa on esiintynyt musiikin huiput, kuten Lorin Varencove Maazel ja Claudio Arrau. Soitin samaa pianoa kuin hänen, ohjaajana maestro Jose Maria Melgar.
Siitä lähtien kuuluisuuteni on alkanut kasvaa, ja nykyään minulla on yli miljoona ja 1 tuhatta läsnäoloa Googlessa. Olen myös yksi harvoista säveltäjistä maailmassa, joka on kirjoittanut konsertin pianolle ja orkesterille klassisen musiikin kaanonien mukaisesti. Aikakauden kriitikot kirjoittivat, että Sergei Rahmaninovin pianolle ja orkesterille sovellettavista konsertoista ei kuulunut näin omaperäistä ja intensiivistä musiikkia. Tästä syystä yksi suurimmista eurooppalaisista orkestereista, Banatul Philharmonic, kutsui minut vuonna 700 Romaniaan toistamaan esityksen Euroopan kantaesityksen yhteydessä. Tunsin toisen kauniin tunteen, kun näin julkaisuni myynnissä Mondadorin, La Feltrinellin, Libreria Universitarian myymälöissä».
Hän kirjoitti: ”Joka säveltäessäni käsittelen sielumme syvyyksissä piileviä tunteita. Hänellä on vielä niin paljon kirjoitettavaa, löydettävää ja kerrottavaa." Kuinka paljon runoutta musiikissa on?
”Olen kokemuksen ja tietämykseni perusteella vakuuttunut siitä, että kaikki musiikki on jo kirjoitettu, vanhimmasta nykyaikaisimpaan, sivistyneimmästä suosituimpaan. Tunteistamme on kuitenkin vielä niin paljon kirjoitettavaa, koska jokaisessa ihmisessä on "pieni lapsi", joka paljastuu vain niissä kaikkein intiimimmissä, rakastavimmissa tunteissa, jotka täyttävät sinut ilolla, kun maistat onnea jostakin, joka on ilahduttanut sinua. Kaikki tämä on musiikkia. Runous on sitä, kun kerrot itsestäsi muista ja pystytkö siihen musiikissa runous ja musiikki ovat yhtä, sykkeen ääni sykkivässä sydämessä. Jos erotat ne, he menettävät kaiken elämän, kuten aallot törmäävät rantaviivaan. Kirjoitin joskus jossain näin: ”On totta, että musiikki seuraa sanoja, mutta kun olet lukenut, kuullut ja ymmärtänyt sanat, niistäkin tulee pian musiikkia. Tästä syystä musiikki alkaa siitä, missä sanat loppuvat." Ei ole sattumaa, että annoin CD-levylleni nimeksi "The feelings that still", joka sisältää alkuperäisiä sävellyksiäni pianolle.
Voitko kertoa meille Haiku-projektista?
«Haikut ovat japanilaisia runoja, jotka koostuvat vain kolmesta rivistä, runollisista ja oleellisista kuvista. Hyvin intensiivinen. Tämän kirjallisuuden genren alkuperä ja merkitys syntyivät Japanissa XNUMX-luvulla. Erinomainen kollega ja pianisti pyysi minulta ystävällisesti ideaa luoda alkuperäisiä sävellyksiä tähän runomuotoon. Giusy Caruso, yksi tunnetuimmista italialaisista nykymusiikin tulkkeista. Työskentelin tämän projektin parissa kesällä 2019, ja toteutin sen joulukuussa Milanon "MaMussa" yhteistyössä arvostetun ja historiallisen Italian nykymusiikkiyhdistyksen kanssa. Minulle on kerrottu, että tästä omaperäisestä musiikistani ja muiden mukana olleiden säveltäjien kanssa tuotetaan pian CD. Meitä inspiroivat säkeet ovat Matsuo Bashōn, Kawataba Bōshan, Kobayashi Issan, Katō Shusonin, Katō Shusonin, Takarai Kikakun säkeet».
Mitä Leonardo Saraceni ajattelee pelatessaan?
"Ajattelen, mitä "sanon" tulkintani kautta ja kuinka minun on sanottava se, jotta kuulija ymmärtäisi itseni. Konsertti on minulle loppujen lopuksi viimeinen ja helpoin osa ennen opiskelun aikana tehtyä huolellista ja erittäin väsyttävää valmistautumista. Kaikki, mitä soitan, on jo hyvin ohjelmoitu ja hahmoteltu mielessäni henkilökohtaisten suunnitelmieni mukaisesti. Jokaisen kohdan ja jokaisen lauseen on "tultava ulos" niin kuin ajattelin, valmistelin ja metaboloin. Tästä syystä, kun pelaan, huomioni ja keskittymiskykyni ovat erittäin korkealla. Joidenkin kohtien kohdalla muistan joskus myös "eleen". Kaiken tulee virrata luonnollisesti ja tarkasti, tavoitteena on välittää yleisölle sitä kauneutta, jota musiikki ilmaisee. Ja tulkkauksen aikana olen iloinen, mutta en häiritse. Lisäksi voin myös havaita, että yleisö "nauttii" heille tulevasta musiikista, koska voin tehdä itseni ymmärrettäväksi. Sen sijaan minun on toistettava musiikillinen ajatus sellaisena kuin sen opiskeluvaiheessa suunnittelin, kärsin. Mutta se on osa "työtä"'.
Mikä yhteys hänellä on kotimaahansa?
"Olen syntynyt Calabriassa ja luulen tuntevani sen hyvin, kaikkine sen myönteisinä ja negatiivisina puolina, sekä maantieteellisesti että inhimillisesti. Siellä on rakkaani, parhaat muistot ja menneisyyteni. Vietin lapsuuteni siellä. Vuonna 1989 perustin "F. Cilea”, joka on nimetty suuren palmilaisen calabrialaisen muusikon mukaan, joka on aina ollut kasvualusta nuorille lahjakkuuksille, jotka musiikkitapahtumien kautta vievät terveen ja rehellisen Calabrian kuvaa kaikkialle. Tässä maassa yhdessä veljieni kanssa hoidan iäkkäitä vanhempiani, ja juuri täällä XNUMX vuotta sitten menin naimisiin Rosalban kanssa ja tyttäremme Iole syntyi.
Calabriassa minulla oli onni harjoitella fantastisen opettajan rinnalla, joka, jos hän olisi vielä elossa, luettaisiin maailman suuriin säveltäjiin ja esiintyjiin: Louis Roig, Etelä-amerikkalainen. Häneltä opin sen kurinalaisuuden tunteen, joka auttoi minua voittamaan monia esteitä, joita pianotekniikka usein asettaa sinulle. Calabria on "yksittäinen" maa, jolla on ainutlaatuinen kauneus maailmassa, joka kiehtoo ja houkuttelee. Maa, joka on aina ylpeillyt tärkeitä persoonallisuuksia kaikilla ihmistiedon aloilla kaikkialla maailmassa. Maa, joka vie sinut ja toivottaa sinut tervetulleeksi kuin äiti, mutta sitten lähettää sinut pois, koska sillä ei ole keinoja tai tahtoa tukea sinua."
(Kuva Leonardo Saracenin verkkosivusto ja Facebook-sivu)
