Kuinka paljon italialainen alkuperäsi ja maasi kulttuuri ovat vaikuttaneet ammattiuraasi?
Voin sanoa, että italialaisella alkuperälläni ei ole ollut mitään merkitystä ammattiurallani. Ehkä, jos olisin ollut elokuva- ja teatterinäyttelijä, olisin voinut tuoda näihin todellisuuksiin monia teemoja, jotka liittyvät myös kansakuntaani, kaupunkiini, eli Roomaan, joka on täynnä tärkeitä historiallisia löytöjä, ottamatta mitään pois, yleisemmin. Italian ihmeellisistä rikkauksista. Rooma on "caput mundi", sillä on muutakin kerrottavaa kaikella kunnioituksella etruskeja kohtaan. Mitä tulee jälkiäänitykseen, huomasin, että me roomalaiset voimme helpommin toistaa muiden alueiden murteita ja "olla täydellisiä" melko "klassisella" italialaisella kielellä.
Onko Italia mielestäsi edelleen meritokraattinen maa jälkiäänityksen suhteen? Mitä sivuvaikutuksia voi olla, jos tällä alalla ei ole laadukkaita ihmisiä?
Ehdottomasti ei. Ei niinkään maa, joka ei tee jälkiäänittämisestä meritokraattista, vaan "ihmiset" tahraavat sen. Huomaan, että mitä enemmän nykyään tapahtuu edistystä, jota itse kutsun regressioksi, sitä mutaisemmaksi italialainen taide tulee, todella skandaalimaisella tavalla. Ajattele vain menneisyyttä. Meillä oli jälkiäänityksen isät, kuten Emilio Cigoli, Gualtiero De Angelis, mutta myös oma isoisäni Arturo Dominici. Nämä ovat "aikuisia", jotka kannattavat jotain innovatiivista, koska jälkiäänitystä ei ollut olemassa, se syntyi heidän kanssaan ja he jättivät meille perinnön, jota jotkut heistä jatkoivat 60- ja 70-luvuilla suurella mestarilla ja suurella kunnioituksella. sana "taide". Mutta sitten, 2000-luvulta lähtien, olen tällä alalla havainnut vain lapsellisuutta, tietämättömyyttä, ääneen epäharmonioita, asenteista puhumattakaan. Varmasti työtovereiden keskuudessa on aina ollut kateutta, mutta ei koskaan pahuutta, ainakaan menneisyyden "suurten" keskuudessa. Tällä hetkellä olemme valitettavasti mudassa, jota nyt hallitsevat eräänlaiseksi aulaksi muodostuneet hahmot, jotka turvaavat toistensa työpaikan ja ennen kaikkea jos ihminen yrittää päästä meritokraattiseen näyttelijäkontekstiin ja tietää olevansa sen arvoinen, he antavat hänen tehdä sen vain, jos hän on valmis "kompromissiin". Aiemmin "parterre de rois":sta on tullut "parterre de m..." ranskaksi ilmaistuna. Mitä tulee sivuvaikutuksiin siitä, että tällä alalla ei ole laadukkaita ihmisiä, uskon, että tämä kaikki johtaa epäjatkuvaan näyttelijäkykyyn, joka johtaa näyttelijän ja erityisesti aloittelijan eräänlaiseen hämmennykseen, koska jälkiäänityskursseja on liikaa. seuraa, jopa erittäin kallista ja uudet värvätyt joutuvat yhä useammin muodin artikulaatioon, joskus jopa liioiteltuun niin, että ne ovat väärennettyjä.
Selitän: nykyään kaikilla on kiire, uudet ääninäyttelijät syövät usein sanansa, monissa elokuvissa ei ymmärrä sanaakaan, ei koskaan kuule finaalia, mikä osoittaa heille erottavan näyttelijäkyvyttömyyden. Kaikki tämä tarkoittaa, että meitä ympäröivät nyt kaikki samanlaiset ja siksi vaihdettavat äänet, jotka palvelevat vain "säästöä työtuotteessa". Jos sinulla on "kaupallinen ääni", se voidaan sijoittaa joka paikkaan ja puristaa kuin sitruunaa, jotta tuottajat takaavat pelaavansa turvallisesti käyttämättä uusia ääniä, jotka voivat heidän näkökulmansa mukaan aiheuttaa asiakasongelmia. Niinpä "sisäpiiriläiset" päättävät käyttää aina samoja ääniä, jotka joskus jopa hämäävät (saattavat myös kuulla romaniasta, jota et ennen kuullut), jolloin tuloksena on huono. Vakuutan teille, että nykypäivän ääninäyttelijät, iältään 15–30, ovat kaikki samanlaisia. Tuskin tunnistan niitä. Siellä tapahtui todellista vulgarisointia. Jälkiäänityskoulut antavat heille mahdollisuuden seurata sanelu- ja näyttelijäkursseja, mutta samaan aikaan ne eivät auta heitä kasvamaan, koska opettamisesta maksetaan samat, joilla ei joissain tapauksissa ole kärsivällisyyttä. seuraa niitä kaikkia ja siksi 30 opiskelijasta, kyllä ja ei, alle puolet mahtuu mukaan.
Arvostetaanko italialaista jälkiäänitystä ja italialaista ammattitaitoa edelleen ulkomailla? Mikä erikoisuus mielestäsi erottaa sen kansainvälisellä ja globaalilla näyttämöllä?
Kyllä, jälkiäänitys on suosittua ulkomailla. Olen monien yhdysvaltalaisten ja kanadalaisten tv-elokuvien virallinen dubleri ja siksi huomaan usein tekeväni työtäni useiden vuosien ajan tuntemieni näyttelijöiden äänillä. Yksi heistä, Ashley Jones, kertoo minulle olevansa ylpeä "italialaisesta äänestästään" ja nauttii videoideni julkaisemisesta, joissa tuplaan hänet hänen profiilissaan. Mitä tulee italialaisen dubbarin erikoisuuteen, on todettava, että jälkimmäinen on halukas esiintymään myös näyttelijänä (etenkin fiktiossa) televisiossa tai tulla otetuksi esiintyjäksi. elokuvanäyttelijä (myös halpoihin komedioihin). Lyhyesti sanottuna hän tekee kaiken ollakseen nähtävissä. Kerron teille, että jotkut näistä "ammattilaisista" selvisivät, toiset, jotka olivat jo elokuvanäyttelijöitä tai koomikkoja, hyppäsivät jälkiäänitykseen. Kaikkien näiden ihmisten täytyy ilmestyä, jotta heidät huomattaisiin heidän äänensä takana. Tämä liioittelua koskeva tarve osoittaa, että he eivät ole tyytyväisiä siihen, mitä he ovat kyenneet antamaan elokuville, tv-sarjoille, sarjakuville jne. Sitten on niitä, joita voidaan pitää monipuolisina toimijoina… mutta olemme täällä muilla tasoilla.
Haaveiletko ääninäyttelijän viemisestä ulkomaille? Miksi?
Periaatteessa en osaa tuoda jälkiäänitystä ulkomaille, mutta olisi mukavaa, jos maamme ulkopuolella voisimme nauttia italialaisen jälkiäänityksen kulttuurista, runoudesta ja musikaalisuudesta, jolla ei ole mitään tekemistä saksalaisen tai liioiteltujen japanilaisten kanssa. Itse asiassa on kaksi hyvin kuuluisaa italialaista kollegaa, joista toinen asuu Pariisissa ja toinen Espanjassa, jotka tekevät sitä… mutta mielestäni tämä ei tarkoita italialaisen jälkiäänityksen viemistä ulkomaille. Esimerkiksi, kun ajattelen sitä, luulen, että osittain Raffaella Carrà onnistui alun perin siinä, kun hän meni töihin Espanjaan.
Olet työskennellyt myös ulkomailla. Onko italialainen jälkiäänitys edelleen uskottava maamme ulkopuolella?
En voi vastata tähän kysymykseen, koska uskottavuus voidaan varmistaa vain kysymällä ulkomaalaiselta, onko hän koskaan nähnyt "Harry Potteria" tai "Tarpujen herrasta" italiaksi dubattuina puhumattakaan jälkiäänittämisestä, toinen inhottava vitsaus työssäni lahjakkuuden jälkeen. .
Mitkä olivat suurimmat vaikeudet, jotka sinun oli voitettava tullaksesi vakiintuneeksi ääninäyttelijäksi Italiassa?
Suurimmat vaikeudet, joita olen kokenut päivittäin, johtuvat valtavasta "yrittäjämafiasta" tällä alalla, joka on johtanut joidenkin johtajien, järjestelmän orjien, luonteeseen. Vaikka jälkimmäinen oli huomannut kykyni, hän ei levittänyt minua, koska minua ei arvostettu hyvin, koska minua pidettiin vastenmielisenä hulluna naisena, koska heidän piti pitää suojelijansa hengissä tai taas, koska heidän piti läpäistä suositukset ennen opiskelevia. ehkä 30 vuodeksi. Se oli vaikeus: käsitellä näitä ihmisiä. Voin itse asiassa sanoa, että kaikesta tästä huolimatta onnistuin silti tukeutumaan ja saavuttamaan lopulta korkean tason. Itse asiassa joulukuussa 2021 voitin kansainvälisen Vincenzo Crocitti -palkinnon yhdessä Roberto Chevalierin, Roberto Pedicinin, Luca Wardin ja Francesco Pannofinon kanssa. Tunnustus, jonka Rai ja Mediaset rinnastavat "Nastro d'argentoon" ja "David di Donatelloon" ja on siksi arvostettu palkinto.
Ovatko jälkiäänitysmarkkinat, tuottajien ja joukkotiedotusvälineiden tarpeet mielestänne vaarassa köyhdyttää, vähentää ääninäyttelijän lahjakkuutta, ilmaisukykyä ja spontaanisuutta?
Kyllä, varmasti kaikki nämä näkökohdat uhkaavat köyhdyttää ääninäyttelijöitä ja juuri tästä syystä viime viikkoina kategoriamme on kutsunut lakkoon. Kaikki nämä tarpeet ovat johtaneet liioiteltuun kopiointiprosessiemme nopeuttamiseen. Tähän asti he ovat saaneet meidät ilmaisemaan kykyjämme tavalla, joka ei vastaa kykyjämme, jos tekisimme työmme rennommin. Ei ole enää aikaa. Aiemmin vitsejä sai harjoitella pidempään, palautetta oli mahdollista antaa kollegan kanssa, kun taas nykyään on vain erilliset sarakkeet (toimittajan huomautus: kahden samassa kohtauksessa esiintyvän hahmon jälkiäänityksen tekevät ääninäyttelijät erikseen). Kerran kuitenkin puhujapuhujassa oli kaksi ihmistä, ääninäyttelijöiden välillä oli "kysymys ja vastaus", historioitsija, jota voi seurata. Nykyään, kun materiaali on toimitettava ajoissa, työn vauhti on kiihtynyt ja valitettavasti se on aiheuttanut kunnioituksen puutetta työmme laatua kohtaan, jonka puolesta me itse viime kädessä olemme.
Mitä unelmiasi on dubperinä vielä laatikossa?
Haluaisin avata yrityksen ja ainakin yhden kanta-asiakkaan, jotta voisin työllistää kaikki nuo vanhan koulun ja muutenkin hienot pahoinpidellyt työkaverit. Nykyään mafioiden, vapaamuurariuden, lobbausten ja "yksityisten käytäntöjen" vuoksi kaikkia näitä kollegoita ei vain ole hajautettu, vaan heidän taiteellisen ja ammatillisen työnsä jatkuvuutta ei tunnusteta.
Jos saisit olla vuorovaikutuksessa menneisyyden ääninäyttelijän kanssa, kenet valitsisit ja miksi? (italialainen tai ulkomaalainen).
Valitsisin ehdottomasti Emilio Cigolin ikuisesti. Kuinka paljon halusin dubata hänen vieressään (sekä isoisäni kanssa, jonka kanssa olin vuorovaikutuksessa hänen kuolemaansa asti). Hän oli jälkiäänityksen keisari, suurin ääni, jonka olen koskaan kuullut elämässäni. Hän oli "suuri herrasmies", hänellä oli se näyttelijäkyky, joka antaa sinulle tunteen joka kerta, kun kuulet sen kaikissa muodoissaan. Hän tiesi kuinka uudistaa äänensä joka kerta, ajattele vain John Waynen jälkiäänitystä, joka oli hyvin erilainen kuin Gregory Peckin.
Lisäksi aikuisia ja menneisyyttä ajatellen muistan edelleen sen tunteen, jonka koin, kun tapasin vielä lapsena Riccardo Garronen, jota minulla oli onni "elätä" vuosia. Näin hänet “Gruppo 30:ssa”, Renato Izzon perustamassa yrityksessä, jossa isoisäni Arturo oli varatoimitusjohtaja. Pystyin seuraamaan häntä jälkiäänitysvuoron aikana, ja uskokaa minua, se oli etuoikeus, koska hän ei ollut kuin Vittorio Gassman tai Marcello Mastroianni, mutta hän oli silti yksi tärkeimmistä hahmoista sodanjälkeisessä elokuvassa.
Onko mielestäsi vielä nykyään italialaisia ääninäyttelijöitä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" -kappaletta vai onko jälkiäänittämisestä yksinkertaisesti tulossa kaupallinen tuote muodin käyttöön ja kulutukseen?
Minun on sanottava, että molemmat tilanteet ovat olemassa. 90% todellisesta "Made in Italy" -tuotteesta on tulossa muodin käyttöön ja kulutukseen, niin paljon, että puhumme jälkiäänitysluokasta, joka tulee tuhoutumaan, koska meillä kaikilla on nykyään vaihdettavissa olevat, tasa-arvoiset äänet, "jota ei voi olla kuultu" ja jonka he esittävät kauhealla tavalla. On todella välinpitämätöntä palata menneisyyden arvoihin, mutta silti on "ne mahtavia", jotka edelleen kunnioittavat sitä "Made in Italy" -luokkaa ja laatua, jolla kasvoimme, kuten: Vittoria Febbi, Rita Savagnone, Giovanni Petrucci, Maria Pia Di Meo, Angiola Baggi, Ennio Coltorti, Bruno Alessandro, Lorenza Biella ja Luca Dal Fabbro.
Hänet aina ehdokkaana ollut maestro Jonathan Cilia Faro tukee meritokratian ja hyväntekeväisyyden merkitystä jälkiäänityksen alalla. Kuka on tällä hetkellä se ääninäyttelijä/ääninäyttelijä, jota ihailet eniten ja missä uskot sen tuovan arvostusta Italiaan?
Mieleen tulee lukuisia ääninäyttelijöitä, kuten Angiola Baggi, Maria Pia Di Meo, Solvejg d'Assunta, Vittoria Febbi, Ennio Coltorti, Bruno Alessandro, Renato Cortesi, koska he ovat loistavia näyttelijöitä, jotka ovat tehneet sanasta Art mahtavan. televisiosta katsottuna teatterin, osittain elokuvan näyttelijän näkökulmasta, mutta ennen kaikkea siksi, että ne toivat teatterin puheenvuoroon. Isoisäni Arturo sanoi aina: "Olet ensin näyttelijä ja sitten dubleri".
Meritokratiasta ja hyväntekeväisyydestä puheen ollen, mikä mielestäsi nuorten lupausten joukossa ääninäyttelijä ansaitsee nousta esiin? Mistä syystä?
On monia ansaittuja nuoria, mutta valitettavasti näyttelijäkouluja on monia, ja ne, jotka pärjäävät, eivät usein ole aina ansaittuja, mutta eniten tuettuja. Minusta tuntuu tässä demystifioivalta, kun sanotaan: "hyviä töitä tekevät". Ei, se ei ole totta. Valitettavasti sinun ei tarvitse vain opiskella, vaan sinun on myös oltava onnekas ja voitava luottaa niiden työntöihin, jotka todella uskovat sinuun. Lahjakkaita miehiä on monia, mutta he ovat "jumissa" nepotismin ja suositusten takia. Nykyään työskentelet ennen kaikkea, jos sinulla on ohjaaja, joka uskoo sinuun, mikä on hyvin harvinaista.
Onko kokemuksesi perusteella mielestäsi helpompaa tehdä yhteistyötä muiden italialaisten ääninäyttelijöiden kanssa vai onko se innostavampaa tehdä se ulkomaisten ääninäyttelijöiden kanssa?
Ulkomaisella jälkiäänityksellä ei ole mitään tekemistä italialaisen näyttelijätaiteen kanssa. Olen mieluummin tekemisissä italialaisten kollegoideni kanssa, koska ulkomaalaiset eivät koskaan pysty vastaamaan uskottavuutemme katsojan ja kuuntelijan kanssa.
Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät ominaisuudet, jotka ääninäyttelijällä on oltava voidakseen vakiinnuttaa asemansa Italiassa? Riittääkö lahjakkuus?
Mielestäni lahjakkuus ei riitä. Hyvän duunterin pitää myös opiskella paljon, paljon, paljon teatteria ja opetella ilmeitä parhaalla mahdollisella tavalla (teatterissa aina), koska teatterinäyttelijä, toisin kuin elokuvanäyttelijä, on täydellistä. Ajatellaanpa, kuinka monta lahjakkuutta, loistavia näyttelijöitä ja dubbaajia historian aikana on tullut esiin "Silvio D'Amico National Academy of Dramatic Artsista". Heidän ammattitaitonsa antaa meille esimerkin siitä, mitä tarkoittaa toimia tarkasti liikkeiden avulla. Kasvot, vartalo; tämän me annamme puhujapuhujalle. Päästäkseen lähelle täydellisyyttä tai pikemminkin erinomaista uskottavuutta ääninäyttelijän tulee osata liikkua näytteleessään kaikilta osin ja hänen on tehtävä se opiskeltuaan vähintään viisi vuotta erittäin vakavaa näyttelijäntyötä. koulu.
Lisäksi tarvitaan hyviä artikulaatio- ja sanataitoja, joita koulujen ansiosta aina saa. Suosittelen aina "teatteriluokkaa" enkä "elokuvaa", koska elokuva on naamio, teatteri on totuus, koska lavalla olet tekemisissä katsojan kanssa joka päivä, et aina toimi samalla tavalla kuin yö. ennen, et ole hiukkanen itseäsi. Joka kerta kun olet toinen henkilö, vaikka näyttelet samaa hahmoa. Tämä oli yksi niistä opetuksista, jotka opittiin toimittuani suuren Giorgio Lopezin apulaisohjaajana. Teatterin taide on osaamista elää ihmisten kanssa ja ihmisten puolesta.
Mitä suunnitelmia sinulla on lähitulevaisuudelle?
Päätavoitteeni on eliminoida kykyjä jälkiäänityksen kasvoilta, koska ne tuhoavat sen ja kaikki mitä olemme tehneet monien vuosien tutkimuksissa tuodaksemme laadukkaan ja uskottavan tuotteen katsojan ja kuuntelijan korviin, katoaa. VIP-henkilöiden näkeminen, joilla ei ole mitään tekemistä jälkiäänitysmaailman kanssa ja jotka ansaitsevat rahaa, koska heitä käytetään tuotannossa arvioiden tekemiseen missä tahansa prosessissa, on sotkua, se on kunnioituksen puutetta kategoriaamme kohtaan.
Kuka on Lilli Manzini?
Hän on viimeinen ihminen, joka on pysynyt tietoisena siitä, että armollinen oleminen ja eläminen (hyvän tekeminen) ovat perusta hyviksi ihmisiksi ja että päinvastoin huonovointisuus ja kunnioitus ovat absoluuttisinta pahaa, pahempaa kuin raha. pahasta, joka tuhoaa kaiken, mikä maailmassa on ihmeellistä. Lilli Manzini on se, joka rakastaa huutaa totuutta, koska hän on kyllästynyt näkemään arvokkaat ihmiset joutuvat sellaisten ihmisten ansoihin, jotka eivät kunnioita itseään.
Jätä kommentti (0)