Kuinka paljon italialainen alkuperäsi ja maasi kulttuuri ovat vaikuttaneet ammattiuraasi?
Minulle roomalainen musiikkikulttuuri on ollut tärkeä pienestä tytöstä lähtien, koska se toi minut lähemmäksi musiikkia, kun isoisäni lauloi "roomalaisen stornellin", johon italialaiset suhtautuvat nykyään hieman kevyesti, mutta jolla todellisuudessa oli rooli kaikella kunnioituksella kansallisella taiteellisella näyttämöllä. Jos ajattelemme Lando Fiorinia, mainitakseni vain yhden esimerkin, tämän genren taiteilijat kertoivat tarinan, mitä tapahtui, mitä tunteita he tunsivat. Tunteet ovat hyvin erilaisia kuin nyt. Nykypäivän lapset eivät ehkä ymmärrä, mitä tarkoittaa odottaa miehensä palaamista sodasta.
Joten isän "romanaccio" ja kansanlauluja laulaneen isoisän välillä olen aina ollut musiikin ympäröimä. Kaikki tämä matkatavara, jonka olen hankkinut, ei ehkä ole auttanut minua paljoa teknisellä tasolla, mutta varmasti tulkinnassa, varsinkin tarinan kuulemisessa ja sen kertomisessa.
Onko Italia mielestäsi edelleen meritokraattinen maa musiikin suhteen? Mitä sivuvaikutuksia voi olla, jos show-bisneksessä ei ole laadukkaita ihmisiä?
Ei, rehellisesti sanottuna Italia ei ole meritokraattinen maa. En väitä, etteikö italialainen musiikki olisi täynnä lahjakkuutta, kaukana siitä. Aiemmin se on antanut mahdollisuuden tehdä itsesi tunnetuksi suurille henkilöille, kuten Luigi Tencolle, Mia Martinille; Nykyään käsitettä, jonka mukaan kuka tahansa voi laulaa, tulkita ja todellakin, jos joku laulaa hyvin, pidetään kuitenkin "vanhana" ja tämä asia on väärin.
Perinteen, johonkin "vanhaan" syrjäytyneen, ja innovaation välille on syntynyt jako. Ottaen huomioon menneisyyden suurten intellektuellien sanat, huomaan olevani ajatus, että "edistys aiheuttaa involuution".
Kaikkia keksijöitä ja "saapuneita" ei mielestäni voida määritellä laulajiksi. Nykyään massoissa on niitä, jotka ovat edelleen laulajia sanan varsinaisessa merkityksessä. Esimerkiksi Marco Mengoni edustaa minulle raittiutta, rauhallisuutta, riippumatta hänen henkilökohtaisista valinnoistaan, hänen elämästään. Mengoni on persoona, joka ei kehu, hän on syntynyt laulajaksi ja sellaisena arvostellaan, hän tulkitsee lauluja ja laulaa kauniilla äänellään.
On myös sanottava, että useimmat nykytaiteilijat "puhuvat", ei ole selvää mitä he sanovat, mutta kaikkea tätä pidetään innovatiivisena.
Tietysti meidän täytyy avautua uusille maailmoille, mutta menneisyyden suurmiehet eivät tutkineet tekemällä asioita, jotka osoittautuivat huonoiksi. Schopenhauer tutki, mutta ei puhunut paskaa. Jos ajattelemme kreikkalaista tragediaa, se oli kuitenkin innovaatio, mutta sen takana oli taidetta.
Annan vielä ajankohtaisemman esimerkin automaattivirityksestä. Jos haluat vaikuttaa ääneesi, se on hienoa, mutta jos laulat vain tällä välineellä ja et ole vireessä, minkä viestin lähetät lapsille? Mistä kaikki voivat laulaa, mutta se ei ole sellaista.
Laadukkaiden ihmisten puuttuessa show-bisneksessä sivuvaikutukset ovat se, että XNUMX vuoden kuluttua lapsemme eivät tiedä, mikä on musiikillinen perinne, he eivät tiedä keitä he olivat, esimerkiksi Aretha Franklin, Nina Simone, jotka jo ovat tapahtuu Nyt. Jos henkilö on opiskellut ainakin musiikin historiaa, tuntenut kaikki musiikin genret, kaikki ilmaisutavat, hän voi luoda "genrensä" paljon täydellisemmin.
Haaveiletko musiikin viemisestä ulkomaille? Miksi?
Haaveilen viedä musiikkini ulkomaille, koska olen oppinut rakastamaan kaikkia kulttuureja juuri siksi, että ne ovat erilaisia kuin minä; ne kiehtovat minua ja siksi haluaisin muiden tekevän samoin minun kanssani. Lisäksi bel canto, Italia on ainutlaatuinen, meidän on sanottava.
Olin onnekas, että sain jäädä hetkeksi ulkomaille, osallistua suuriin kilpailuihin ja täytyy sanoa, että ulkomaalaiset laulajat ovat kaikki teknisesti korkeatasoisia, objektiivisesti paljon enemmän kuin me. Ymmärtääkseni ei ole artisteja, jotka menevät lavalle ja ovat epävirillään. Mutta se, mitä heiltä puuttuu, koska ne ovat hyvin asettuneet, on tapamme "tuntea" pala sydämellä. Haluaisin todella viedä tämän puolen ulkomaille.
Lisäksi Italian ulkopuolella minun on oltava objektiivinen, "bel cantoa" ei pidetä "vanhana" ja tämän genren laulajalla on kulttuuritila, jossa hän voi liukua, kun taas Italiassa puhumme oopperasta, ellemme viittaavat teatterissa käyviin ihmisiin, sanoittajan on erittäin vaikeaa viettää iltaa torilla, häntä ei todellakaan tuoda näihin konteksteihin.
Lisäksi, jos annamme yleisölle mahdollisuuden kuunnella eri genrejä, he voivat valita, mitä arvostavat, mutta jos toisaalta radiossa soitetaan aina samoja asioita, ihmiset tottuvat sellaiseen musiikkiin ja tulee tapahtumaan, että myös radion kuuntelijat pitävät siitä, mistä en aluksi pitänyt. En väitä, että meidän on tehtävä vain oopperaa tai soulia, joka on minun genreni, mutta meidän on tunnustettava, että jos ihminen laulaa hyvin, on vireessä, hänellä on kaunis ääni, hänellä on sanottavaa, se tuo tunteita ja tunteita. ei ansaitse hieman enemmän kunniaa.
Hän on esiintynyt myös ulkomailla. Onko italialainen musiikki edelleen uskottavaa maamme ulkopuolella?
Italialaista musiikkia maamme ulkopuolella rakastetaan paljon. Ulkomaalaiset arvostavat paljon, vaikka tulkitsemme heidän perinteensä lauluja. Esimerkiksi ”The voice Romaniassa” esitin kappaleen ”Buna Seara, iubite” ja yleisö meni täysin hulluksi. Pelkäsin, koska aioin koskettaa romanialaisille hyvin rakkaita kappaleita, ja sen sijaan he arvostivat sitä, että opin heidän ääntämisensä, ymmärsin heidän perinteensä. Kappaleen sovitti Roberto Lanzo ja se oli täysin erilainen kuin alkuperäinen. Yleisö piti uudistuksesta ja minä arvostin silti teosta.
Vielä yksi esimerkki. 3 Bukarestin Palatului-salissa lauloin yhdessä Jonathan Cilia Faron kanssa "Ja taivas ei lopu". Vaikka yleisö ei ymmärtänyt italiaa kovin hyvin eivätkä tunteneet Mia Martinia kovin hyvin, he kuuntelivat häntä loppuun asti ja taputivat hänelle. Romanialaiset uskovat enemmän kuin me, että tarinan laulaminen musiikin kautta on mahdollista.
Mitkä olivat suurimmat vaikeudet, jotka sinun oli voitettava tullaksesi vakiintuneeksi taiteilijaksi Italiassa?
Ensinnäkin, en ole henkilö, joka haluaa olla huomion keskipiste, mitä monet laulajat sanovat, mutta mikä ei usein ole totta. Minun tapauksessani se on, kuten tunnen tuomion alla. Mutta sitten, kun musiikki alkaa ja aloin laulaa, onneksi kaikki muuttuu.
Kun lapsena kysyttiin, mikä minusta halusin tulla isona, sanoin aina, etten koskaan halunnut laulaa "onnistuakseni". Ne ovat minulle kaksi täysin eri asiaa. Ne menevät varmasti rinnakkain, ja molempien hankkiminen antaisi minulle mahdollisuuden elää intohimollani.
Jos puhumme tämän päivän nuorille tytöille ja kysymme heiltä saman kysymyksen, he vastaavat: "Haluan olla vaikuttaja, haluan menestyä". Kukaan ei vastaa: "Haluan laulaa".
Television saapuessa ja erityisesti osallistuessani "Jätän sinulle lauluun" asiat ovat muuttuneet pikkuhiljaa. Menin lavalle, suljin silmäni ja sitten avasin ne uudelleen ja olimme vain me: minä ja musiikki. Nykyään yleisö arvostaa sitä, että menen katsomaan sisälleni tunteitani ja sitten silmäni avaamalla tuon ne esiin. Matkalla lavalle joku sanoi minulle: ”Liikut käsiäsi kuin ne olisivat puun oksia ja kerrot tarinan, jossa lehdet kasvavat”. Joten siitä, mikä alun perin vaikutti rajoitukseltani tänään, on tullut vahvuuteni.
Toinen vaikeus on, että kuulet aina itsesi sanovan: "Olet erittäin hyvä, olet erittäin kaunis, olet todella kaikkea", mutta sitten todellisuudessa "Emme tarvitse sinua, olet liian perinteinen". Tämä näkökohta katkeroitui kovasti, mutta onneksi minulla on takanani erittäin vankka perhe ja siksi pääsin siitä helposti yli, vaikka vielä tänäänkin kuulen itseni sanovan "Olet upea, mutta miksi olet vielä kotona?".
Luulen, että Italiassa ne, jotka todella laulavat, kamppailevat löytääkseen tilansa ennätystasolla, koska se tekisi koko joukon radiovalintoja epävakaiksi, joita on tehty viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana.
Jos olisin elänyt Giorgian aikana, silloin, kun hän lauloi "Come saprei", asiat olisivat olleet toisin. Tuohon aikaan tämäntyyppinen ääni, samanlainen kuin minun, oli hyvin suosittu. Jotenkin luulen, että minulla olisi ollut hedelmällisempi maaperä ilmaista itseäni, vaikka tällä hetkellä todellisuudessa sisäpiiriläiset eivät tiedä minne minut sijoittaisivat. Nyt en näe tätä kaikkea tappiona, lapsena tunsin kipua silloin, ajan myötä ymmärrät, että ehkä sinun roolisi on muualla, että jokaisella on oma kohtalonsa.
Mitkä unelmasi ovat taiteilijana vielä laatikossa?
Minulla on vielä monia unelmia laatikossa. Tärkein asia, joka tiivistää ne kaikki, on tehdä musiikista työkseni 360 astetta. Mielestäni taiteilijoilla, varsinkin Italiassa, ei ole mahdollisuutta harjoittaa tätä ammattia yksinomaan, koska todellisuudessa he eivät pääse sinne kuun lopussa. Se ei ole sellaiseksi tunnustettu ammatti. Laulaja on Emma Marronen tasoa ja siksi sitä arvostavat kaikki, mutta jos hän laulaa esimerkiksi häissä, hänen on silti löydettävä toinen työpaikka elämiseen.
Ulkomailla näin ei tapahdu. Jos he kysyvät minulta, mitä teen, ja minä vastaan muusikolle, tämä ammattimaisuus tunnustetaan. Uskon, että Italiassa meidän on omaksuttava taiteen käsite ja ymmärrettävä, että jälkimmäistä yhdessä luovuuden kanssa tulee vaalia.
Jos saisit duettoa menneisyyden artistin (italialaisen tai ulkomaisen) kanssa, kenet valitsisit ja miksi?
Haluaisin duetoida Aretha Franklinin kanssa, koska hän on idolini. Olen seurannut häntä pienestä pitäen ja hän oli "taitojen hirviö", jumalatar. Hän ei laulanut settiä, hän oli kuningatar, hän on aina ollut totta, eikä hänellä ollut edes esteettisestä näkökulmasta mitään ongelmia.
Onko mielestäsi vielä nykyään italialaisia kirjailijoita ja/tai säveltäjiä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" -kappaletta vai ovatko kappaleistamme myös yksinkertaisesti tulossa kaupallinen tuote muodin käyttöön ja kulutukseen?
Mielestäni edelleen on tekijöitä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" ja jotka sopeutuvat aikaan, koska Roomassa sanotaan "sinun täytyy leiriytyä".
Mitä tulee siihen, että musiikista on tulossa kaupallinen tuote, täytyy sanoa, että Sanremossa tekstit kirjoitettiin 4 tai 5 kädellä. Kirjoitan myös siitä, mutta ymmärrän, että kun teen sitä neljällä kädellä, se ei ole aina helppoa, sillä jokaisella meistä on oma tarinamme, omat ideamme ja haluamme ilmaista niitä. Kompromissi on siis löydettävä toisen kanssa ja joskus niin tehdessään vaarana on menettää identiteettinsä, spesifisyytensä. Uskon siis paljon enemmän siihen, mitä historia kertoo minulle, kuin yhteissäveltämiseen. Battisti, Mogol ovat aina erottuneet joukosta, koska ne olivat ainutlaatuisia.
Hänet nimittänyt maestro Jonathan Cilia Faro on aina kannattanut meritokratian ja hyväntekeväisyyden merkitystä musiikkikentällä. Ketä laulajaa ihailet tällä hetkellä eniten ja missä hän mielestäsi edistää Italian mainetta?
Menen vastavirtaa, mutta ajattelen Renato Zeroa, koska iästään huolimatta hänellä on ainutlaatuinen sointi. Kasvoin hänen kanssaan, koska minulla on "sorcina" äiti ja koska hänen laulunsa ovat runoja, hän kertoo tarinoita. Kun hän laulaa, näen kuvia hänen sanoistaan. Joten huolimatta hänen tietystä laulukyvystään, hän edustaa minulle sitä, että osaa välittää kappaleen ja olla empaattinen.
Kappaleessa "Presente", joka kerta kun kuulen sen itken, hän sanoo: "Kuinka paljon kaipaan kuumaa keittoa, koska olen ensin hinnalla millä hyvänsä todella väsynyt, haluan hengittää runoutta, minun". Tämän päivän teksteissä termiä "keitto" ei koskaan käytetä, jos ajattelemme sitä, mutta tämä sana on jokapäiväistä todellisuutta. Isoäiti tuli heti mieleen. Renato Zeron kappaleissa on kuvia, joista nykyajan artistit "haaveilevat". Hän on laulaja ja runoilija.
Meritokratiasta ja hyväntekeväisyydestä puheen ollen, mikä taiteilija mielestäsi lupaavien nuorten taiteilijoiden joukossa ansaitsee nousta esiin? Mistä syystä?
Davide Shorty on mielestäni erittäin hyvä. Hän teki Sanremon, enkä tunne häntä henkilökohtaisesti, mutta hän laulaa ja pidän hänen tavastaan etsiä innovaatioita ja ilmaista itseään. Hänen lisäksi tunnen ja rakastan Ekyä kovasti. Hän osallistui, kuten minä, mutta kolme vuotta myöhemmin "All Together Now" -elokuvaan ja voitti sen. Hän on indonesialaista alkuperää oleva poika ja hän laulaa Michael Jacksonia hämmästyttävän hyvin, hänellä on täydellinen ajoitus ja hän on suloinen ihminen, ei täynnä itseään. Hän on lahjakas. Hän on saavuttanut tärkeitä tuloksia elämässään ja hän voi ylpeillä, mutta hän on vaatimaton.
Onko kokemuksesi perusteella mielestäsi helpompaa tehdä yhteistyötä muiden italialaisten artistien kanssa vai innostavampaa tehdä se ulkomaisten laulajien kanssa?
Mielestäni se riippuu aina ihmisen luonteesta. Jos olet kotoisin samasta kulttuurista, on varmasti helpompi tehdä yhteistyötä kielellisellä, kulttuurisella ja emotionaalisella tasolla, kun on tietyntyyppisiä yhteisiä matkatavaroita. Yhteistyöstä ulkomaisten laulajien kanssa tulee "kimaltelevampi" kokemus, koska täytyy ymmärtää toisiaan, kommunikoida muulla kuin omalla kielellä, joka on yleensä erilainen molemmille keskustelukumppaneille ja siksi kaikki on joskus vaikeampaa, mutta sillä hetkellä taika syntyy yhdessä laulaen. , silloin ymmärrät, että musiikilla ei ole rajoja.
Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät ominaisuudet, jotka taiteilijalla on oltava, jotta hän voisi vakiinnuttaa asemansa Italiassa? Riittääkö lahjakkuus?
Olen sitä mieltä, että menestyäksesi täytyy olla lahjakkuutta, vaikka tiedänkin, että nykyään ei niin ole. Jos voisin päättää, haluaisin, että lahjakkaat, sydämelliset ja nöyrät tunnustettaisiin taiteilijoiksi. Mielestäni nämä elementit tekivät menneisyyden taiteilijoista "suuria". Olemme liian keskittyneet yrittämään olla ja menetämme olemisen.
Mitä suunnitelmia sinulla on lähitulevaisuudelle?
Lähden lähiaikoina kiertueelle Mestari Jonathan Cilia Faro ja olen erittäin iloinen tästä, koska hän uskoi minuun heti. Olin hämmentynyt ja sanoin itselleni: "Miksi italialainen, joka laulaa hyvin, haluaa minut?" Ja hän esitteli itsensä ja sanoi minulle: "Veronica sinulla on lahjakkuutta ja minulla on niin pieni ego". Jonathan on henkilö, joka, jos hän näkee pilkekkeen toisessa, ei mikään erityinen sulje häntä pois. Olemme sekä Romaniassa että Italiassa, kotikaupungissani. Jonathan todella halusi tuoda tällaisen esityksen Roomaan, ja minäkin välitän siitä paljon. Se on tilaisuus monille ystävilleni ymmärtää, että sen musiikin lisäksi, jota he tavallisesti kuuntelevat radiosta, on paljon muutakin. Roberto Lanzo on myös lavalla. Siitä tulee erityinen ilta.
Jätä kommentti (0)