Antonio Tropiano, 47, on tunnettu kuvanveistäjä Santa Caterina dello Ionio (Catanzaro), joka taiteellaan nostaa Calabrian nimen korkealle Italiassa ja ulkomailla. Opiskeltuaan Bolognan ja Firenzen välillä hän jatkoi tutkimustaan alalla keskiajan ja renessanssin filologia. Tämän jälkeen hän tekee yhteistyötä tunnetun kustantajan kanssa taiteenhistorian ja humanistisen kirjallisuuden esseistinä. Hän on pojasta asti osoittanut taipumusta plastiseen luomiseen ja puun luonnolliseen monipuolisuuteen, jotka sopivat hyvin yhteen kuvanveistossa. Vuonna 2015 hän osallistui Vittorio Sgarbin kutsusta Venetsian Pro Biennaaliin. Hänen taiteensa sisältää sanojen ja tunteiden maailman, asioiden todellisen muuntamisen joksikin muuksi. Tutustuaksemme taiteilijaan paremmin ja hänen luomistensa syvälliseen merkitykseen tapasimme hänet. Tämä haastattelu syntyi, ja se toteutettiin yksinomaan italiani.it.
Antonio päätti omistautua kuvanveistolle opetettuaan keskiaikaista filologiaa. Miten tämä siirtymä tapahtui?
"Itse asiassa ei ollut mitään siirtymää: siinä mielessä, että näiden kahden elämäni hetken välillä ei ole jatkuvuuden ratkaisua. Jatkoin kuvanveistoa, vaikkakin yksityisellä ja hyvin suljetulla tavalla, jopa opetusvuosieni aikana. Tarve oppia asioiden muotoa aineesta oli jossain vaiheessa niin painava, että olosuhteiden muuttuessa päätin kohdata väistämättömän kohtalon omistautumalla kokonaan kuvanveistolle. Ja sitten filologi ja kuvanveistäjä työskentelevät samasta aiheesta: virhe".
Hän alkoi rakastaa tätä taidemuotoa jo hyvin nuorena, kiitos myös isoisänsä, joka oli puuseppä.
«Isoisäni kuoli ennen kuin äitini meni naimisiin, joten minulla ei ollut mahdollisuutta oppia suoraan häneltä niitä työpajasalaisuuksia, jotka olisivat varmasti helpottaneet työtäni. Uskon kuitenkin, että ensimmäisestä käyttökerrasta lähtien tunsin eräänlaista kunnioitusta, käsittämätöntä tarvetta ansaita tuo etuoikeus tunnustamalla se puukuidulle. Tunsin, että minun täytyi noudattaa ajatustasi, sinun."
Miten veistos syntyy?
"Se on mitä kysyn itseltäni joka kerta, kun saan yhden valmiiksi. Todellisuudessa luulen kuvanneeni kiireellisyydestä: siinä mielessä, että yritän olla hukkumatta tähän väistämättömään tarpeeseen saada sananvaltaa, ilmaista yksilöllisyytensä, mikä näyttää olevan luonnostaan tälle maailmankaudelle.. Siten huomaan havaitsevani ilmiöitä, joiden etiologian jäljittelen kokoamalla yhteen näennäisesti erilaisia ja yhteensopimattomia puolia ja palasia, mutta jotka sen sijaan paljastavat uuden näkökulman kiireellisyyden."
Miksi suosit lehmuspuuta teoksesi luomiseen?
"Minulla ei ole mieltymystä yhteen tai toiseen olemukseen. Varmasti lehmus- tai pähkinäpuu (mutta myös kirsikka, vaahtera, eebenpuu jne.) soveltuu erittäin hyvin kaivertamiseen ja soveltuu usein monimutkaisiin hahmoihin, joiden kuviointi on vaikea toteuttaa. Lisäksi niissä on suonten rakenne, joka ei aiheuta optista vääristymää niitä katsoessa."
Hänen veistosensa joukossa tunnetaan ruumiiden ja raajojen "fragmentteja". Mitä ne edustavat?
«Minua vetää puoleensa fragmentin, sirpaleen metamorfinen voima. Mielestäni siellä tapahtuu yhden asian ja sen idean mutaatio toiseksi; siellä esineen tai ruumiin muoto saa symbolin arvon oman materiaalinsa kautta".
Hän on myös esseekirjoittaja. Mikä yhteys kirjoittamisella ja veistoksillasi on?
"Niin monta kuin voit kuvitella, ja paljon muuta. Olen omistanut elämäni sanoille ja uskon, että asioiden nimeäminen on ihmiskunnan suurin keksintö. Se on sanoista, jotka aloitan, kun väistän veistoksen: termin välissä itse asiassa jäljittelen sitä merkityksien modulaatiota, sitä käsitteellistä sidekudosta, joka ilmoittaa valitulle hahmolle».
Kumpi heistä ilmaisee ajatuksesi paremmin kuin muut?
"Ehdottomasti sellainen, jota en ole vielä tehnyt."
Mikä on "Adelen ydin", hänen toiseksi viimeinen, poikkeuksellinen "olentonsa"?
Adele Abbruzzese. Se oli nuoren Ciociaran nimi, jonka kohtalona oli tulla yhdeksi suosikkimalleista Rodin. Itse asiassa hän esitti häntä monissa teoksissaan; ja erityisesti hän mallinsi sen savesta (ja sitten kipsistä) pieneksi veistokseksi, joka on nyt hänen museossaan Pariisissa nimeltä "Adelen vartalo". Ehdottomasti yksi niistä, joita olen lähimpänä. Tuolloin mestari työskenteli "Helvetin portin" parissa ja hän käytti Adelea kuvaamaan Eevan hahmoa. Samaan aikaan Adele oli tullut raskaaksi nuoresta kauppapojasta ja raskaana ollessaan hän löysi monia haittoja poseeraamalla alasti Meudonin kylmässä studiossa keskellä talvea.
Joten hän teki sen, mitä jokainen äiti tekisi huolissaan omasta lapsestaan, hän pakeni, eikä häntä enää koskaan nähty. Mestari joutui turhautuneeseen tilaan, koska hänen tekemä hahmo näytti nyt liian paljon Adelelta aloittaakseen alusta. Hän päätti siirtää sen nurkkaan ja katsoessaan sitä viikkojen jälkeen, siellä laiminlyötynä hän tajusi, että keskeneräisellä osuudella oli sama ilmaisuvoima kuin kuvassa määritellyllä. Näin syntyi Rodinin "viimeistelemätön", yksi kaikkien aikojen suurimmista kuvanveiston vallankumouksista. Joka itse asiassa oli Adelen aiheuttama: halusin osoittaa kunnioitusta tälle tuhannelle muulle tapaukselle, joissa suuria intuitiota syntyi sattumanvaraisella tavalla ja sellaisten mielien myötävaikutuksella, joiden historian tarkoituksena ei ole säilyttää muistia." .
Mikä yhteys hänellä on kotimaahansa?
"Palasin pitkän ajan jälkeen, koska tunsin tarvetta katsoa asioita ylösalaisin. Veistokseni tarvitsee käänteisen näkökulman, käänteisen katseen ja paikan, jossa asiat muuttuvat hitaasti, koska siinä oleva aika ei ole kiirettä: se on oikea paikka veistää."
Mikä on paikka, jossa mieluummin turvaatte taiteenne?
"Tästä minä vastaan sinulle."
Hän on esiintynyt tärkeissä kansainvälisissä gallerioissa ja museoissa. Minne haluaisit mennä?
"Seuraavaan lasilliseen punaista."
(Kuva: Antonio Tropiano)
Jätä kommentti (0)