Kuinka paljon italialainen alkuperäsi ja maasi kulttuuri ovat vaikuttaneet ammattiuraasi?
Synnyin Crotonessa, Calabriassa, paikassa, jossa minulla oli onni elää täysi-ikäiseksi. 7-vuotiaana soitin jo pianoa ja kesällä muutimme perheeni kanssa merenrantataloon. Siellä huomasin ensimmäisen kerran aaltojen äänen kutsun, saman, joka tuuditti unelmani.
Onko Italia mielestäsi edelleen meritokraattinen maa musiikin suhteen? Mitä sivuvaikutuksia voi olla, jos show-bisneksessä ei ole laadukkaita ihmisiä?
Italiassa on ainakin kymmenen vuoden ajan ollut syvä musiikillinen kriisi kaikilla tasoilla. Viestinnän maailma ja taiteellisen ehdotuksen litistäminen hoitivat loput. Monet italialaisista jazzmuusikkoystävistäni soittavat mieluummin Ranskassa tai Saksassa, missä on varmasti valmiimpi ja tarkkaavaisempi yleisö toivottaa heidät tervetulleiksi.
Onko italialainen musiikki edelleen suosittua ulkomailla? Mikä erikoisuus mielestäsi erottaa sen kansainvälisellä ja globaalilla näyttämöllä?
Melodia, säkeiden laulettavuus, tietyt harmoniset rakenteet, kauniit italialaisen tyylin kappaleet eivät kuole koskaan.
Haaveiletko musiikin viemisestä ulkomaille? Miksi?
Itse asiassa musiikkini matkustaa paljon ulkomaille. Viimeisin spotifyssa kääritty kertoi minulle, että minua on kuultu 176 maassa.
Olet esiintynyt myös ulkomailla. Onko italialainen musiikki edelleen uskottavaa maamme ulkopuolella?
Ehdottomasti kyllä. Etenkin lauluntekijä, jazz ja klassinen musiikki.
Mitkä olivat suurimmat vaikeudet, jotka sinun oli voitettava tullaksesi vakiintuneeksi taiteilijaksi Italiassa?
Tein pitkän oppisopimuskoulutuksen, alkaen niemimaan etelästä 70-luvun lopulla. Olen asunut eri kaupungeissa ja tavannut monia pelaavia ja matkustavia ihmisiä.
Kolmekymppisenä tein ensimmäisen levyni, mutta onnistuin vakiinnuttamaan itseni vasta Sanremon festivaaleilla vuonna 2003 42-vuotiaana.
Ovatko levymarkkinat, tuottajien ja joukkotiedotusvälineiden tarpeet mielestäsi vaarassa köyhtyä, vähentää artistin lahjakkuutta, ilmaisukykyä ja spontaanisuutta?
Levymarkkinat noudattavat bisneslogiikkaa, artistin tehtävänä on olla oma itsensä ja luoda tunteita.
Mitkä unelmasi ovat taiteilijana vielä laatikossa?
Olin onnekas mies, vähitellen kaikki unelmani, jotka minulla oli poikana, toteutuivat pikkuhiljaa ja muut, joiden tiedän, tulevat toteutumaan…
Jos saisit duettoa menneisyyden artistin kanssa, kenet valitsisit ja miksi? (italialainen tai ulkomaalainen)
Chet Bakerin (amerikkalainen trumpetisti ja jazzmusiikin laulaja) kanssa hänen erityisen lahjakkuutensa, soundinsa ja runoutensa vuoksi.
Onko mielestäsi vielä nykyään italialaisia kirjailijoita ja/tai säveltäjiä, jotka edustavat todellista "Made in Italy" -kappaletta vai ovatko kappaleistamme myös yksinkertaisesti tulossa kaupallinen tuote muodin käyttöön ja kulutukseen?
Maassamme syntyi kuolemattomia kappaleita 60-luvulla Domenico Modugnon ”Volaresta” Tony Renisin ” Quando Quando Quandoon”. Uskon, että musiikillisesti sanottuna Made in Italy ei ole enää olemassa nykyään. Melodisista sävellyksistä harmonisiin rakenteisiin kaikki muuttui rytmiksi lastenlorumaisten refreenien avulla. Olemme globalisoituneen maailman lapsia ja sen seurauksena melodia on kadonnut, samoin kuin kieli, tai pikemminkin sanojen laulaminen…
Hänet nimittänyt maestro Jonathan Cilia Faro on aina kannattanut meritokratian ja hyväntekeväisyyden merkitystä musiikkikentällä. Ketä laulajaa ihailet tällä hetkellä eniten ja missä hän mielestäsi edistää Italian mainetta?
Ainoa suurlähettiläs, joka tulee mieleen juuri nyt, on Andrea Bocelli.
Meritokratiasta ja hyväntekeväisyydestä puheen ollen, mikä taiteilija mielestäsi lupaavien nuorten taiteilijoiden joukossa ansaitsee nousta esiin? Mistä syystä?
Ihailen Lizzy McAlpinea, nuorta amerikkalaista laulaja-lauluntekijää, jota ei vielä tunneta Italiassa.
Onko kokemuksesi perusteella mielestäsi helpompaa tehdä yhteistyötä muiden italialaisten artistien kanssa vai innostavampaa tehdä se ulkomaisten laulajien kanssa?
En usko, että laulajilla on eroa. Päinvastoin, on paljon kiihottavampaa, kun tapaa muusikoita muista maanosista, muista etnisistä ryhmistä. Pidän kontaminaatiota välttämättömänä, olen julkaisuissani tehnyt yhteistyötä afrikkalaisten, intialaisten, brasilialaisten, kuubalaisten muusikoiden kanssa… Musiikki on universaali kieli, joka välittää jakamista. Taiteellisessa kokemuksessani, kaksitoista albumia laulaja-lauluntekijänä, kaksikymmentä ääniraitaa, kaksi soolopiano-instrumentaalialbumia, olen aina yrittänyt saada mukaan suuria musiikillisia sieluja: Toots Thielemansista Gal Costaan, Gino Paolista Lucio Dallaan, Samuele Bersanista Ornella Vanoni.
Kappaleideni lisäksi olen äänittänyt Charles Trenetin, Vinícius de Moraesin, Joan Manuel Serratin, Paco Ibáñezin, Luigi Tencon, Giorgio Gaberin, Bruno Lauzin, Sergio Endrigon kappaleita sekä italialaisen version Disneyn animaatioelokuvasta "The Prinsessa ja sammakko ”, Randy Newmanin ”Elämä New Orleansissa”.
Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät ominaisuudet, jotka taiteilijalla on oltava, jotta hän voisi vakiinnuttaa asemansa Italiassa? Riittääkö lahjakkuus?
Lahjakkuus varmasti kyllä, mutta kohtalolla ja luonteen taipumuksella on myös perustavanlaatuinen rooli.
Mitä suunnitelmia sinulla on lähitulevaisuudelle?
Olen tällä hetkellä keskittynyt mainostamaan uusinta albumiani "Una sola giorno", joka sisältää 13 vielä julkaisematonta kappaletta, ja sanoitukset kirjoittaneen Roberto Kunstlerin arvokkaalla yhteistyöllä. Teos, joka kertoo elämän kohtaamisista, toiveista ja unelmista, joita ajan kuluminen joskus rikkoo, mutta myös siitä, kuinka todellisuudessa koko olemassaolo voidaan jäljittää yhteen päivään: sen ikuisen hetken peräkkäisyyteen, joka on nykyhetki. .
Jätä kommentti (0)